◎羅馨雨
(http://www.epochtimes.com)
現代頂尖舞蹈家，被形容為舞神的舞蹈大師巴瑞希尼可夫（Mikhail Baryshnikov），1948年出生於舊蘇聯的拉脫維亞，九歲學芭蕾，之後進入基洛夫（Kirov）芭蕾舞蹈學校，畢業後加入基洛夫芭蕾舞團，不久便以優越的技巧聲名大噪。
70年代的蘇俄，仍處於集權政府統治之下，不允許人民有獨立的思想。當地的芭蕾舞界受此影響，壓抑住絕大多數個人獨特之處，力求整體的一致，發展方向偏重技術而忽略精神面。經年累月下來，抹煞了不少獨創性的東西。因此使大多數的舞者成了追求跳得最高，轉得最多圈的跳舞機器。
可是光靠技巧跳舞無法長久，不但身體負荷不了，而且人的體能和身材，也不可能永遠都停留在頂峰。屆時個別舞者的生命要如何延續？何況芭蕾舞的藝術層面與內涵並不是獨靠技術，否則便與體操無異了。由於當時蘇聯的資源有限，巴瑞希尼可夫在1974年來到了現代舞的發源地—美國，以尋求自我的突破。
起先，他在美國芭蕾舞團（America Ballet Theater）當首席舞者，後來因為追求更有內涵的舞蹈，不希望靠炫麗的舞技來吸引觀眾，他毅然放棄美國芭蕾舞團20萬美元的年薪，接受了由當時最負盛名的現代芭蕾編舞家巴蘭欽(George Balanchine)的邀請，來到紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)，並與其他舞者一般，領著800美元的週薪。在巴蘭欽麾下，巴瑞希尼可夫雖然只待了短短十五個月，可演出的舞碼卻增加了二十多個，他在現代舞蹈方面的眼界更大大地開啟了。巴瑞希尼可夫和巴蘭欽的合作，延續了很長一段時間，並未因離開紐約市立芭蕾舞團而終止。
芭蕾的表演形式自從十六世紀由路易十四設立第一所學校以來，已經被固定下來；而現代舞的產生還不滿一百年，雖有流派之分，但都是自創，沒有既定的形式，所以表現方式更自由，更能表現自己的心境。
為了創造更具活力的芭蕾舞世界，巴瑞希尼可夫於1980年回到美國芭蕾舞團擔任藝術總監。任內除了將四齣全本芭蕾舞劇搬上舞台外，也啟用了一些前衛編舞家為舞團編創新作。然而，繁瑣的行政事務很容易消磨人的意志，況且，就像荒野之於狼、天空之於鳥，舞台還是比辦公室來得要更適合一個舞者。於是，在與美國芭蕾舞團長達十年的合作之後，他辭去了藝術總監的職務。
在經過半年的自我沈澱之後，巴瑞希尼可夫決定與多年老友，同時也是知名編舞家馬克•莫里斯（Mark Morris）合作，也在霍華吉爾曼基金會（Howard Gilman Foundation）的支持下，成立了白橡樹舞團（White Oak Tree Project），並擔任舞者及總監至今。
一位來自香港的舞蹈工作者表示，一個好的藝術家在生命的呈現上，是有一定修養的，如果在他的內在有柔、剛這兩種力量的時後，那麼他的舞蹈就很豐富了。巴瑞希尼可夫自己的內涵再加上生命中不斷擴大的廣度和深度，舞者所懼怕的年華老去並不會成為他的絆腳石，他之所以會被稱譽為舞神，那是因為他完全用自己的生命去跳舞!
巴瑞希尼可夫在他生命中的每一階段，都期望達到能力範圍中的最高點，透過肢體表達心中的想法、與觀者分享自己的人生經驗及對生命的體會，不再追求躍起的高度與打轉的圈數，每個階段都在突破自我，改變自己學舞的方式，身體隨著思想不斷地去開拓。當一個舞者完全投入舞台的時候，換個角度說，就是用他的心去跳舞。
舞蹈家側記
巴瑞希尼可夫在今年2月間曾到台灣演出，在國父紀念館的三場舞蹈裡，不僅為引頸期盼已久的台灣舞蹈界掀起一股旋風，國內的專業舞蹈家也都予以盛讚，表示：我們並沒有看到舞蹈巨星，卻看到了一位偉大的藝術家。
首度來台的巴瑞希尼可夫，除了在國父紀念館公演三場外，把參觀故宮、品嚐台灣小吃、洗溫泉也安排在行程中，在短時間內感受一點台灣風情。
巴瑞希尼可夫率領白橡樹舞團在台灣演出的五支舞碼獲得全場觀眾專注的眼光，掌聲如雷，舞評家紛紛以動作精準、乾淨、肢體充滿張力的演出來形容，演出現場一片寂靜無聲，確是難得一見的高水準舞碼。
雖然巴氏已經52歲，但是身材、體能仍然保持的很好，在舞台上的表現完全不比年青舞者差，他自言每天固定練舞七個小時，生活保持規律、簡單。現在的他已經不再追求躍起多高、轉多少圈等華麗技巧顯示，而是期望透過現代舞表達內在的精神及對生命的體悟。
──轉自《台灣大紀元周報》
（大紀元版權所有，轉載請注明出處）(http://www.dajiyuan.com)
相關文章 打印機版
