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所謂拜占庭藝術(Byzantine art)，就是指東羅馬帝國的藝術。從君士坦丁時代開始，西元330∼1453年。拜占庭帝國是宗教政治帝國，其藝術是為了榮耀基督，並表現其神奇而已。

大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。

藝術表現

建築

拜占庭建築的中心結構是主穹窿，它控制整個建築，並用不同形式與輔助拱結合，創造出豐富的空間。

早期仍沿用「巴西利卡式」的教堂外，又發展出「集中式」。所謂「集中式」教堂就是採用穹頂，把穹頂支撐在四個或更多的獨立支柱上的結構方法。典型代表作是《索菲亞大教堂》（土耳其伊斯坦堡，532∼537年查士丁尼時代），它的主要結構是一個巨大的圓頂大廳，體積之龐大，使用材料之珍貴，裝飾之華麗，都是空前的。

經歷了八至九世紀中葉的「破壞聖像運動」之後，教堂又發展為「十字形平面式」式的建築，今日威尼斯的《聖馬可教堂》（如上圖, 建於1063∼1094年）可見其蹤跡。

有些地方的教堂，在精神表現上，有力求滿足各階層需要的形式。例如，威尼斯教堂上面的燈塔和圓球，是為漁民而作；莫斯科教堂更多彩多姿，如冰淇淋造型的屋頂，是為鄉下農民而作（進城看熱鬧，例如莫斯科聖瓦西里大教堂，1554-60）。

繪畫

鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。鑲嵌畫有二種傾向: 一種是宣傳神權思想，嚴格地服從教義，把耶穌畫得像專制君主，如《全能的基督》（西西里蒙雷阿萊主教半圓室嵌畫，約1183）；另一種表現了人們的思想和願望，把聖母畫成為慈母，把耶穌畫成釘在十字架受苦的貧苦人。這二種傾向一直持續地表現於整個中世紀藝術發展過程中。

耶穌受苦難的造型很普遍，這在早期基督教藝術上是盡量避免的，此時的藝術（九世紀以後）已能將感情滲入宗教中去。例如索菲亞教堂發現的鑲嵌畫中的耶穌（約作於十三世紀），已沒有刻板和充滿嚴肅的樣子，而是帶有溫柔憂鬱的表情，造型細膩，色調素雅。

手抄本插圖以東方式的裝飾色彩、風格化的形象處理和燦爛的金色背景為特徵。它很像連環圖，內容表現聖經的故事，因當時還沒有印刷術，而且文盲眾多，所以用圖畫來教化之，如《大衛演奏豎琴》（取自君士坦堡巴黎詩篇，現藏巴黎國立圖書館，約950）。

雕刻

拜占庭藝術中大型雕像和最後皇帝的肖像一起消失，而石雕僅限於建築上的裝飾。小雕刻則繼續把羅馬文化傳下去，只是缺少血肉的質感。

拜占庭藝術觀念的影響

影響東西方: 從愛爾蘭到俄羅斯皆信仰基督教。拜占庭的建築師、畫師、鑲嵌畫藝匠被各國 競相邀請傳藝，同時把東西方各國藝術之長帶回拜占庭和另外一些國家，對東西文化交流有貢獻。

根植西方「萬物生於一」的理念：古代信多神教，改信基督後，信唯一的神，是「一元論」的猶太思想。

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