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羅馬式藝術（Romanesque art）是歐洲中世紀中期的藝術，成熟於十一世紀中葉，盛行到十二世紀末，有些國家則延續到十三世紀以後。

十世紀的奧圖大帝（Otto the Great）有意使他管轄內的教堂、修道院、學校等建築物，都一律模仿古代羅馬的樣式，因此乃有『羅馬式』之稱。（其實並非如此，只是後人為了與其他史料相比而沿用此名詞。）

特徵

1、它屬於宗教藝術，主要表現在建築方面的教堂和修道院。

2、雕刻和繪畫多取材於聖經故事，表現象徵或寓意的宗教內容，但也有部份是世俗的題材。

3、它不以自然描繪為造型手段，而根據特定主題的需要，任意將人物、動物和植物形象進行變形處理，給人以騷動不寧的視覺感受。

藝術表現

建築

羅馬式教堂以厚重堅實的石造牆壁、高大巍峨的塔樓、半圓形拱穹結構的筒形穹隆和交叉拱穹隆的廣泛應用為主要特徵。由於用石材建造，可防火（史料記載歐洲中世紀多火災）又牢固，外觀雖似堡壘，但用卷拱頂架構可減輕屋頂對牆的壓力。內部由於複雜而有秩序的佈局，產生特殊空間效果。一般窗戶都是開得很小的斜削窗洞，造成教堂內部昏暗朦朧的特殊美學效果。著名者如:

德國的《史必約爾（Speyer）教堂》（1030）；

義大利的《比薩（Pisa）大教堂》（義大利中部，以比薩斜塔著名，1053∼1272），如上圖）、米蘭《聖安布羅鳩（ St. Ambrogio）教堂》（11世紀∼12世紀）；

法國的《聖塞南（St.Sernin）教堂》（約1080∼1120）、《奧頓（Autun）教堂》（約1120∼32）。

雕刻

羅馬式雕刻大量出現在教堂的外壁，最常見於半圓扇形的門楣上，屬建築的一部份。重要特徵有二:

1、非寫實性：將寓意、象徵、誇張、變形等多種藝術手法隨心所欲地兼取並用，常違反正常比例，打破真實空間序列，將各種物象任意地進行組合。

2、框架法則：雕刻為了和建築物的各部位取得調和，任意將形象拉長、縮短、扭彎、變形。使得雕刻具有生動活潑、幼稚天真的特點。

著名的如：

法國《奧頓教堂》正中央拱門浮雕《最後審判》（1195），最為有名。

法國的莫瓦賽克（Moissac）《聖彼得（St.-Pierre）教堂》中的《先知》立像（1115-1135）。

法國《威玆萊（Vezelay）教堂》正門的《聖靈降臨》（1120-32），如上圖。

繪畫

手抄本插畫

此時的繪畫沒有重大的突破，主要在強調傳統的延續，尤其是手抄本插畫藝術的延續。著名的有：

《聖馬可寫經》手抄本，用線條描寫，其中傳福音、長翅膀的獅子、書卷、衣褶等都表現出扭轉活動的形態（取自埃博福音，約816∼835年，現藏法國北部埃佩爾內市圖書館）。

醫生手抄本《一位醫生的肖像》（約1160年），描繪線條有三度空間的效果。

壁畫

羅馬式壁畫的特點在於它穩定的輪廓線和圖案感。例如法國《沙溫教堂》中堂天花板上的《建造巴貝爾（Babel）塔》壁畫，畫面緊張、戲劇性的設計，充滿了緊湊的動作，是羅馬式壁畫中最動人、保存得最好的例子。

金屬器畫

尼古拉維豋 (Nicholas of Verdun)的琺瑯金屬版畫《飄渡過紅海》。

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