古希臘藝術的表現─雕刻

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埃及的雕刻，人物好像黏在木板上，有點像浮雕。希臘的雕刻，則是鏤空凌空，正背面皆可見的圓雕。

古風時期（600～480BC）

特點

1、古風式的微笑︰肌肉已有彈性，身體內涵在雕刻中出現有生命感，面部有微笑。
2、歇腳的站立︰人物重點在右足，左足則成歇站姿態。
3、有顏色的雕刻︰成為一有機體，產生肌膚之感。

代表作品

《科拉斯（Kouras青年）像》（ 600BC，國立雅典博物館），站著的希臘年輕人，裸像、寬胸、細腰的輪廓，手臂的姿態，緊握拳頭，左足向前跨出一步的形態，特別強調膝蓋。

《希拉Hera像》（約560BC），薩摩斯出土的女子像，衣服緊身，顯露肉體曲線。

《女侍像》（520BC），頭髮編織得像假髮似的辮子，一手抬起，其餘和希拉像相同。

《馬車夫像》（520BC），歇暫型男子像開始穿有褶紋的衣服，比例完整，神形兼具。

古典前期(480～400BC)

此期雕刻有完整的比例，表情超然，不輕易表露感情，表現崇高的樣式。著名的雕刻家有三位:

米隆（Myron），企圖透過銳利的觀察，去了解並描寫人體的構造。作品︰《擲鐵餅者》（羅馬時代複製品），作者選擇了人物在運動中最緊張而又最典型的一瞬間，表達了動作的連續性，突破以前的呆板姿態。《雅典娜與馬耳斯亞牧神》，描寫牧神正在拾笛子的瞬間，與雅典娜回顧時的驚訝，對人物性格和心理狀態的刻劃，非常成功。

菲狄亞斯（ Pheidias），能掌握解剖的準確，體態的健美，衣紋與人體的關係等方面的技巧。著名作品︰有奧林匹亞宙斯廟的《宙斯像》和巴特濃神殿的《雅典娜立像》

波利克列特斯（Potykleitos），為了追求外形的理想法，研究出人體美的規範──「法則」，頭是人身的七分之一，面部和手掌占十分之一，腳長占六分之一。人體重量由一腳承當，另一腳向後抬起，只是腳指著地，人體其他部份包掛兩手的動作，使全身取得勻稱與和諧。著名作品有《持槍者》（440-308BC，那不勒斯博物館，羅馬複製）；《束髮的運動家》等。

古典後期（400～323BC）

雅典與斯巴達之間發生了伯羅奔尼撤戰爭，造成民族自尊心的喪失，代之以個人主義的抬頭，導致藝術上要求感覺性重於精神性，現實的人類感情重於崇高的諸神形象。諸神已非信仰的對象，而以人類的夢想為製作的素材。這一時期出現了一些寫實主義新傾向的雕刻大師，最著名的是︰

波拉西特列斯（Praxiteles），以神話為題材作人性化的表現，著名作品有︰《殺蜥蜴的阿波羅》、《信使神赫米斯》（350-330BC，奧林匹亞博物館），二作具有曲線優美的姿態。《克尼多斯的阿芙洛特》，打破傳統，以全裸形態表現女神，這種表現人世中心主義的風格，成為歐洲藝術傳統之一。

史柯帕斯（ Skopas），強調個性表現，人物具有激動的感情，緊張而強烈的動態。著名作品︰《美勒德》。

利西波斯（Lysippos），善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物個性。著名作品︰《拭汗者》（320BC，梵諦岡美術館）、《阿格亞斯》、《亞歷山大頭像》等，肖像製作首創者。

希臘化(Hellenistic)時代（323～30BC）