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宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。

義大利

卡拉瓦喬（Caravaggio，1573∼1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（如上圖，靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。

卡拉契（Carracci，1560∼1609），勤練古典美，代表作祭壇畫──《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。

法國

十七世紀的法國稱為路易十四時代，為國王和貴族服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼容並蓄，並讓現實描寫披上神話的外衣，它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。大半畫家都曾留學義大利，觀摩希臘羅馬古蹟，受到卡拉瓦喬、卡拉契風格及威尼斯色彩的影響。

普桑（Poussin,1593∼1665），法國近代繪畫之祖。考古與懷古，對於羅馬廢墟和郊外景 色，以及古代建築､希臘雕刻都曾加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沈豐富，並且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。代表作《沙賓女人被劫》（1636，紐約大都會博物館）、《福西昂 Phocion 葬禮的風景圖》（1648，英國威爾斯國立美術館）、《阿卡迪亞的牧人》（如下圖，1638-40，巴黎羅浮宮）。

羅蘭（Cloude Lorraine，1600∼82），同普桑一樣，一生大半時間在羅馬度過。他的人物畫較弱，但風景畫則有一種古典的抒情風味，由於對霧氣與陽光的表現有獨到之處，對於十九世紀的風景畫有影響，特別是英國方面。代表作《海港：示巴女王啟程》（1648，倫敦國家畫廊）、《海港：聖烏秀拉登船遠航》（如下圖，1648，倫敦國家畫廊）。

拉•突爾（Georges de La Tour,1593∼1652），黑夜畫家，在燭光或火炬的光線中，表現纖細的人物，但形態上省略細部，接近幾何學的造形。代表作《新生兒》（約1640，法國雷恩美術館）、《牧羊人的崇拜》（羅浮宮，107 x 131 cm），看似風俗畫，其實是宗教畫。

勒•奈（Louis Le Nain,1593∼1648），所描繪的農人有一種人類尊嚴和粗大的厚重感。代表作《農夫家庭》（如頂圖，1642，113 x 159 cm，巴黎羅浮宮）。

西班牙

十七世紀是西班牙王國全盛的時期，民族性熱情，易陷於狂熱的耶穌會在此容易發展，在宮廷、教會保護下，繪畫人才輩出。

其中最有名的是：

委拉斯貴玆（Velazquez,1599∼1660），是西班牙當時最著名的宮廷畫家，雖以畫貴族像聞名，但他對任何題材都予以同等的關注，兒童、乞丐、軍人、矮子、國王、主教等，都同樣具有個人的尊嚴。畫中色彩豐富而調和，善於表現各種布料的質感及人的肌膚感。代表作《內廷供奉的宮女們》（1656，西班牙馬德里普拉多宮）、《教皇英諾森十世》（1650，羅馬多利亞潘菲利美術館）。

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