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古希臘、羅馬時代的藝術品，還都保存在義大利。

佛羅倫斯的麥第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領袖，都愛好藝術，保護和獎勵藝術家。此時畫工和雕匠變成藝術家，受社會人士的尊重。

早期的義大利文藝復興藝術以佛羅倫斯為中心。

發展出一套完美的透視法則，及應用人體解剖學、明暗對照法的實體表現法。

有「文藝復興之父」稱呼的是：畫家馬薩奇奧（Massaccio,1401∼28）， 建築家布魯內列斯基（Brunelleschi,1377∼1446），雕刻家杜那鐵羅（Donatello,1386∼1466）。

繪畫

注重『可塑性』，即以表現人物在三度空間中的真實體積感和重量感為主。

馬薩奇奧：他的透視k和明暗對照法，對於鼎盛期文藝復興繪畫風格之建立，貢獻頗大。他放棄哥德時期的繁瑣及複雜性，追求更簡潔有力的造形，其中尤以人物之表情，和實體感的表現，最為突出，代表作是《三位一體》（1425，佛羅倫斯新聖母堂），《亞當和夏娃被逐出樂園》（1427）。

法蘭契斯卡（Piero della Francesca 1416∼92），除致力於藝事外，也從事數學、幾何的研究，畫中人物及透視的表現，皆強調數理般的嚴謹與平穩。代表作《示巴女王會見所羅門王》（1452）、《烏爾比諾公爵夫婦肖像》（1474，佛羅倫斯烏菲茲美術館）、《耶穌復活》（壁畫，1467-68，聖墓鎮市立博物館）。

、《烏爾比諾公爵夫婦肖像》（1474，佛羅倫斯烏菲茲美術館）

波提且利（Botticelli,1445∼1510 ），立足於佛羅倫斯的光輝與頹廢的危險矛盾中，也是自然主義的變質，傾向神秘主義。他以曲線之優美，偏愛強烈色彩，有節奏感，及表現希臘神話為題材而著名，著名作品如《維納斯的誕生》（1480，佛羅倫斯烏菲茲美術館）、《春》（1477∼78，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。

《維納斯的誕生》（1480，佛羅倫斯烏菲茲美術館

曼帖那（Mantegna,1431∼1506 ），嚮往古代希臘羅馬的藝術，他的人物具有古典般的堅實和清晰的形體，但形象顯得莊嚴冷峻，例如《前往受刑的聖詹姆士 》（約1455 ）。又如《哀悼基督》（米蘭布雷拉繪畫館，約1465），大膽使用前人未用過的前縮法透視，精確而真實地表現了死後的基督，解剖和衣紋如真物一般。

建築

最突出的特點是合理性和幾何關係：承襲希臘羅馬傳統，追求合理性和幾何關係，對稱的結構成為建築最重要的原則，比例簡潔明快、完美無缺的整體設計成為主流風格。

布魯內列斯基，數學透視法發明人，首倡實地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫薩大教堂圓頂之後，又建《育嬰堂》（1419）和聖克羅切教堂的《帕齊禮拜堂》（1430∼1440）等，空間開闊，比例和諧，開創了文藝復興建慕築風格。

佛羅倫薩大教堂圓頂

亞伯第（Alberti, 1404∼72 ），認為不應單純追求古典的柱式，而主張把建築作為一個完整的有機體。他特別強調建築物壁面的量感，不同於布魯內列斯基重視的是帶有方形､水平線或半圓拱的開放空間。代表作《聖安德利教堂》（1470）。

《聖安德利教堂》（1470）。

雕刻

作品易被人理解的自然主義精神為其特點，人物的表現盡可能使之自然、真實和準確。

杜那鐵羅，竭力追暮古典藝術的寫實手法，潛心研究人體解剖學，開始創作完美的裸體形 象，如《大衛像》（1430∼32，佛羅倫斯巴杰羅美術館），有血肉的有機感。

《大衛像》（1430∼32，佛羅倫斯巴杰羅美術館）

吉伯提（Ghiberti, 1378∼1455) ，窮畢生之力製作了佛羅倫斯洗禮堂的二座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。

佛羅倫斯洗禮堂的二座青銅門

    
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