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【大紀元9月14日訊】世界音樂劇重量級人物勞埃德•韋伯帶著《貓》、《歌劇院的幽靈》等音樂劇片段將於本月27日、28日在北京人民大會堂演出，據說也是為他的音樂劇進入中國市場打前站。明年他不僅帶著整出音樂劇來北京，而且想在北京建立專門的音樂劇劇院，還打算在北京培養演員。
韋伯及其音樂劇的戰績
世界上第一部音樂劇產生在英國，1728年上演的《乞丐歌劇》是音樂劇的開山鼻祖。但美國的百老匯音樂劇搶了風頭，好像百老匯就是音樂劇的代名詞。20世紀70年代，韋伯的出現，像一劑強心針，讓英國的音樂劇為之一震，就此脫胎換骨。
韋伯的音樂劇代表著全新音樂元素的融合，搖滾、藍調、拉丁音樂、RAP，以致用柴可夫斯基和普羅科菲耶夫的傳統音樂渲染色彩。他創作的音樂劇《貓》、《歌劇院的幽靈》、《艾薇塔》、《星光快車》、《風中音哨》、《約瑟夫和他的神奇彩衣》等作品，至今仍在全球許多國家上演。在韋伯的音樂劇中，他居然可以用搖滾音樂把基督受難的故事創作成了一部膾炙人口的音樂劇《耶穌基督巨星》，全球450萬人次觀看了該劇的演出，該劇總票房收入也超過了750萬英鎊。
韋伯曾經獲得了6次東尼獎、3次格萊美大獎、5次奧利夫獎、一次金球獎以及一次奧斯卡電影音樂獎。
韋伯音樂劇是狼？
有人表示，如果韋伯到北京是單純的演出，來掙掙錢，並不值得大驚小怪。但是他要在中國紮根，開發一系列的文化產業，就特別值得警惕。看看街頭上那些與韓國偶像打扮一樣的黃頭髮肥腿褲的中國少年，就會讓人痛心。中國的音樂劇市場如果有一天都是韋伯麾下的藝術產品，那時就完了。
但曾經創作過帶有音樂元素的戲劇《魯迅先生》的作曲家張廣天卻說：「我覺得韋伯會很失望地回去，因為他的與產業計劃聯繫在一起的計劃是得不到廣大群眾審美心理和文化要求的支援的。美國的音樂劇在亞洲其他國家（如日本）獲得成功，它會有一種文化心理上從高到低的滲透關係，可在中國不存在，老百姓不認這種東西。有時候，我們會去看一些韋伯的音樂劇，也會看一些西洋經，他是把西洋經當成可以吸收的養料來對待，如果你身上沒有什麼可「榨取」的，他就不理你了。
更有心寬者認為，中國餐館世界各地都有，為什麼就不讓麥當勞落戶中國呢？麥當勞的到來不是刺激了中國快餐業的發展嗎，隨後湧現了一批中國快餐餐館。音樂劇也一樣，他們沒準兒打開了中國音樂劇市場，也會帶動中國本土音樂劇的創作。
能否與狼共舞
1999年日本音樂劇創始人淺利慶太曾經帶著1500萬元以音樂劇《美女與野獸》欲敲開中國市場，但結果以60場的慘澹票房收場，這與該劇在曾一地演出數千場的成績無法相比。《美女與野獸》好看是好看，但演一演也就罷了，要想啟動一個產業而不進行本土化，根本不現實。
中國本土音樂劇到底有沒有？1995年中央戲劇學院音樂劇班創始人之一、曾經多次嘗試製作音樂劇的鈕心慈說，從廣義上講中國許多又唱又跳又演的作品都可以認為是音樂劇，像我們的《劉三姐》、《阿詩瑪》等就具有音樂劇的基礎。日本四季劇團的淺利慶太認為中國的《白毛女》就是音樂劇，遺憾的是《白毛女》以舞為主，演員本人不唱。
一直以來有一種觀點：音樂劇是大製作，中國的音樂劇創作缺少資金，但據記者了解世界上一些著名音樂劇中也有小製作的。鈕心慈認為，中國為什麼沒有一部像樣的音樂劇，主要是創作跟不上，尤其是音樂創作。如果有一撥人———搞音樂的、搞劇的、搞舞蹈的，特別是還要有一位有鑒賞力和商業運作能力的製作人攏在一起，中國本土音樂劇肯定就能搞成。由於有中國文化在裏面，中國自己的音樂劇應該比外國的更有吸引力。
韋伯的音樂劇也許是狼，但並不可怕。記者知道中國已經有人在躍躍欲試製作音樂劇，他們要與狼共舞。
──轉自《北京文化網》(http://www.dajiyuan.com)
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