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【大紀元9月16日訊】現在的父母無不希望孩子具備十八般才藝，美術也是不可或缺的「才藝」之一！但是根據中華民國流行顏色協會的研究，竟然發現了阻礙台灣的美學教育發展的10大現象！家長們不妨一項項來比對，看看自己是不是也犯了同樣的錯誤？
1、描繪卡通人物，是教育Copy文化的開始
流行顏色協會秘書長陳卓雲表示，市場上的卡通人物常是「創作的完成品」，一家公司的創作結果，因為卡通人物通常有全然的完整性，使得小朋友極為喜歡甚至著迷，若大人時常鼓勵小朋友模仿別人的完成品，會使小朋友習慣性先有答案再去創作，於是創作的意義就完全失去，並且小朋友在大人的鼓勵與稱讚下，常會陶醉在模仿文化中而不自知，這就種下了長大Copy別人的因子。
在小朋友剛接觸畫畫時，抓住小朋友的手模仿卡通人物，會讓小朋友誤認為這就是畫畫的行為，將會對小朋友未來的創作造成極大的概念混淆。
2、權威的教學法、既定的形式，使學員作品相似
陳卓雲說，她常在美術課後看到創作者的作品極為相似，那是老師權威式的美學教育結果，此種教學法埋沒了小朋友的特質，彰顯老師的一貫教育方式，以老師為中心，學生成為附和的工具，小朋友的創作行為成為課程中的配角。
大人的鼓勵會影響小朋友的創作，父母親及老師通常認為漂亮的、相像的就是好的，會使小朋友也如此認為，父母應該注意的是小朋友自己風格的發展，若只鼓勵父母喜歡的，小朋友會朝此風格發展，而自我設限，定出一種不斷重複的畫法，所以不要讓錯誤的鼓勵變成創作的阻力，而是要從每張畫中去指出特殊價值，並鼓勵小朋友作不同的創作。
3、唯有被尊重與經過討論，作品才會更有意義
作品完成後，沒有得到回應或討論，小朋友不會認識自己作品的好與美，也無法對美學更深入了解。
如果小朋友從小的每一張塗鴉，家長與老師都給了最大的重視並欣賞，這樣的小朋友會對感情的抒發、作品的表現有正面的發展，並成為一個自重的人。如果老師對小朋友的作品不予重視，小朋友自我感覺的流露將會受阻，創作的動力將會被扼殺。從小老師、家長就要培養小朋友對藝術能品味其價值的能力，才能成就一個人扎實的人文素養。
4、勿架構小朋友既定的繪畫符號
陳卓雲以美學互動館的經驗指出，父母常常會受不了小朋友的塗鴉，而幫小朋友畫出來，告訴小朋友如何才是對的，小朋友會誤以為那就是一種表達的符號，久而久之會習慣於大人告知象徵式圖形的表現方式。所以當小朋友畫出的房子形狀、池塘等與我們20年前畫的圖案相似，這就說明了父母已架構了小朋友自己小時候的繪畫語言，不是小朋友自己經過觀察、發現所作出的作品。
如果你的小朋友畫畫右上角一定出現太陽，每次畫的家是平房加2個窗子，門口附近有小小池塘，表現遊玩等等，這表示繪畫已變成固定的邏輯架構方式，這是對小朋友未來創意最大的傷害。
5、不要擔心畫出負面的情緒，停止要求學生畫幸福快樂的假象主題
人往往在情緒低落或在嚴重挫折時，會創造出好的作品，因為此時他的感情豐富，所以能畫出充滿自己精神的作品。
小朋友畫出大量的黑、憤怒的線條時，老師與家長不用太緊張的制止，若他們已有較複雜的情感，卻要求他們畫簡單或快樂的表面情感，將會干擾或負面教育小朋友不誠實的表現自我。生活中有不順暢的情緒時，創作是一種好的抒發情緒方式。陳卓雲說，創作是一種心靈的治療，不是自我的包裝。
6、美感的產生常需要時間，草率的開始就只有草率的作品
創作者表示有困難時，大人第一句話回答「怎麼不會呢？就這樣畫啊」，這反而加重小朋友的挫折感，這時家長應回答「我也不知道怎麼辦，讓我們一起來想想看」，協助小朋友發現及說出自己的感覺，如果大人心急，直接告訴他大人的答案，就會讓小朋友在下一次創作時，直接去想父母或老師的答案，而不知事事皆要自己去體驗。
7、「不可以」是創造力發展的最大剋星
我們身處在愈來愈小的空間環境中，創作的空間也因而變小。創作的過程中常用破壞、重組來產生新的架構，家長常因擔心家裡受損因而制止小朋友盡情的創作，處處緊張，小朋友因此無法做出好作品。
小朋友喜歡的顏色或許不是實物的色彩，這是超脫自由的創作，老師或家長擔心小朋友無法表達出正確色彩而加入指導。聽話是創作的殺手，是自我特色產生的殺手。有自己的想法是應該被鼓勵的，常問小朋友的想法、感覺，經過討論，讓他會去思考事情，太多的規矩會壓抑小朋友的想像空間。
8、缺乏感官的刺激，長大後容易成為無聊、單調或負面個性的人
人生來能聽、能看、能感覺，但是今日台灣的美學教育環境中，沒有讓小朋友有豐富的體驗，缺乏感官的刺激，故創作力受限；父母不妨帶著孩子參加各種不同生活情境的討論會，及戶外親身的體驗與認識，也是另一種美學課程。
9、創作教學前，老師要先創作出科技時代的教學方式
我們身處在科技的時代中，新的繪圖電腦軟體迅速發展並漸漸取代人工，因此創作不再如過去依賴太多的技巧，因為電腦與科技產品能協助繪圖的完成，故創作教育需要有更大的改變，以應付新時代人與電腦配合所要做的工作，所以老師應摒棄傳統的觀念，以新的引導使學員獲得靈感來創作，表現的方式多著重思考性、行動性與時代相吻合的形式。
10、現在的美學教育，無法培養一個真正的自我風格
在美術教育中，了解藝術史及設計史是很重要的，每一個歷史上的偉大創作者，都是在自己不同的環境中，創作出具有自己思考或時代精神的作品。上個世紀的畢卡索與我們處在完全不同的背景與環境中，如果畫出相似的畫面，那是自欺欺人的可笑行為，請美術老師勿再教受學者抄襲過去著名藝術家的形式，然後欺騙受學者你也可以成為「畢卡索」，如此容易？不去重複別人的動作，每個人要自己去想自己的創作，產生自己的畫面，這才是真正的創作。
──轉自《大紀元新聞網》(http://www.dajiyuan.com)
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