這是郭心漪的水彩畫。畫得很乾淨、仔細而且完成度很高，但缺點是找不到焦點，在小地方過分雕琢。
想要改好這幅畫其實是相當困難的，因為每個區域都很平均，誰來當頭不夠力量，而水彩又不能抹去重畫或移山填海，因此，經過洗改的過程最後招致微髒的結果是難免的。徹底的解決辦法是，下回構圖時，一定要找到一個令人心動的好主題，讓它占有全畫幅的三分之一至二分之一的面積，而且把主賓之間的差異性做出來。
縱觀這幅畫，垂直面的岩壁與水平面的石頭與流水是構成畫面的兩大區塊，垂直部份面積較大適合當主體，但沒什麼突出之處；水平面看來較有變化但面積又太小而且偏於下方。無論如何，兩害相權取其輕，最後，我決定留往水平面當作主體。
我所做的更改是：
一. 垂直面的右半部加深，讓它足以襯托出地面石塊的「亮」為止，然後洗淡畫面的右上部，少一些坑洞細節，使成配角，再渲染一些綠增加變化與生氣。
二. 將右下方兩塊突兀搶眼的石頭連成一塊，也同時將左下角的石塊洗淡，因為邊角顯然歸屬配角，過於描寫會喧賓奪主。
三. 所有洗淡的部份疊筆加色增加層次，直到能與原貌相搭配。
經過這樣的修改，主體（地面的岩石）終於在暗亮對比、虛實互襯的情況下突顯出來了，但主體位置仍然不對，這就無從彌補了。
郭心漪有一雙人文之眼，往往能在俗世角落裡發現題材，但切記要懂得取捨，一幅畫只要歸納出四、五個大色塊即可，和結構無關的小雜物都該去掉，而且更重要的是：主體宜深入描寫，配角應適度放鬆，巧妙的安排強弱對比做出韻律節奏並突顯主題，作品將更迷人。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
