依稀記得小時候在一次鋼琴比賽中，無意間在心境極為異常寧靜的情況下彈奏了巴哈的“English suite 2. a-minor. BWV807”，剎那間自己彷佛置身在另一個無比美好的世界當中，難以忘懷，也未曾忘卻。大概是被那份超越人性的寧靜所震攝，對於事後評審的讚歎，親朋好友的祝福，及第一名的榮譽我都沒在意，心裏空蕩蕩的很舒服，小小的心靈覺得人心真是奧妙啊！
從事藝術工作的人，往往比一般人更具敏銳的心。那種對人性心靈的再次呈現，無非就是自己的心影。尤其音樂演奏更是一種當下的藝術，當時你的心境如何表現亦是如此，正所謂「意蘊其內而形諸其外」，你的心是靜的，音樂呈現的也就是靜的；你的心是不安的，音樂呈現的也就是不安定的，所以從音樂中又可以瞭解一個人的心聲、個性，再遠的可瞭解作曲者的傳達，時代創作的背景，所以音樂也可以說是一種超越時空的藝術。
曾經在坐往藝術學院的校車上，聽到一位教授對學生的談話：「藝術就是可以把腦中抽象的東西具體的把它呈現出來，……」乍聽之下，好像是這樣的，可是再細想一下，我自己並不全然贊同這種說法，你常聽到文人墨士說非言語筆墨所能形容，演奏者則常不滿自己對音樂的詮釋。
依我個人演奏的經驗，你必須在演奏的當時心無雜念，才能與音樂契合，正因為它和你的心契合，音樂才有了生命，有了節奏，有了動人的旋律，當時若無法專心澄淨，你會感覺音樂和你是有距離的，我想凡是從事藝術工作者或多或少都曾有渾然忘我、出神入化的經驗，而那種和音樂融為一體，至臻完美的境界也是每位藝術工作者所致力追求的。
於是我常傾聽內心深處的聲音――我是從何而來，又往何處歸去？生命的意義是什麼？音樂的內涵是什麼？音樂和人生的關係又是什麼？
一連串的迷惑，使我對音樂和人生充滿了興趣與熱情。我可以一天坐十幾個小時，整天和琴對話（練琴），同樣一種技巧我訝異於自己能反覆練習，反覆傾聽而不疲憊，只因為每次彈每次感受不同，而慢慢地技巧純熟了，音樂也變美了，每次進步一點，心裏就多一分喜悅，寧靜。所以我對自信的定義是一個人經過努力的一種專心，自然就顯現出堅不可摧的信心與光芒，這種光芒不一定得是耀眼奪目的，但卻多了一份寧靜，俗語說得好：「好酒沉甕底。」，正是那份深不可測的寧靜與香醇。
由音樂的學習過程中我瞭解到一個人除了技巧的練習、人文的素養之外，更重要的是要有一顆純善的赤子之心。隨著思慮的逐漸澄清，以及執著的欲念的日益淡化，反而會打開音樂演奏上的瓶頸，內心自在而喜悅，所以我開始打坐、看佛書，嘗試瞭解自己，瞭解人生。
或許有人會反駁說：「藝術是強調個人的一種強烈的表現，修心吃齋念佛的人最沒個性了，因為越來越沒脾氣了。」許多人認為，帶有強烈觀念的我那是真正的我，其實每個人在自己真正冷靜下來獨處時，或許你並不想和人爭吵，因為那傷身又傷神，但在現實中總抵不過名利、自尊的誘惑，一再保護自己，傷人亦被傷，業力輪轉，未曾停歇。
其實一個人褪去外表的包裝，自性自然顯露，這才是真正的你，真正的個性。只是要放下這一切，做到這一點，還需假以時日。這就是為什麼通常人的年齡越長演奏就越能入心，因為經歷了人生喜怒哀樂的淬煉，他可以去掉一些炫耀自己的本事的複雜心緒，他要表現哀，那就是哀，不必刻意矯作，能心隨意動，如影隨形，也算是層次很高了，或許還有更高的層次呢，就待你去探索這無盡的音樂人生。
音樂藝術是無限生命的渴求，它所觸及的範圍洪大深遠，往往隨著演奏者或作曲者自身的昇華，及對人性、文化、生命有更深刻的認識與瞭解後，才能提升作品的品質與內涵。或許藝術本身沒有什麼值得讓人歌功頌德的，但是在藝術的背後，不管是在人文方面的修養或者是對生命起源的認知，亦或是物換星移的天象變化……，那顆創作的心靈始終在追求永恆的真理，正因為如此才突顯藝術的偉大，往往隨著創作者及演奏者對人生體悟上層次的不同，而所展現出來的藝術境界也會有很大的差異。有人說「藝術是真、善、美的體現」。當一個人執著無存時，那顆心是最純淨，最最美的，不是外在形式上的美，而是從內心深處，從生命的最本源處所綻放出來璀璨光芒。@
