神傳美術

巴洛克藝術(五)科爾托納

Arnaud Hengjun HU
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繪畫藝術上的這些變革並不能全方位地展現巴洛克藝術的風采,因為巴洛克並不局限於此。直到有一天,義大利雕塑家、建築家、畫家皮特羅•達•科爾托納(Pietro da Cortona,1596 – 1669年)天才地將其所學融會貫通,將建築、雕塑與繪畫等諸多因素集於一體,創作出了此後流行於西方世界各地的巴洛克盛期風格的楷模。

1631年,教宗烏爾班八世馬菲歐•巴貝利尼(Maffeo Barberini)委託科爾托納為他家族的宮殿巴貝利尼宮(Palazzo Barberini)繪製大型壁畫。原本就是建築師的科爾托納基於他對建築結構的深刻理解,打破了現實中二維平面概念對繪畫的局限,將雕塑和建築自身的三維空間因素融入了他的繪畫創作之中,大膽地將處於不同牆面的作品有機的銜接成為一個大的整體,在他於1632年就開始構思的天頂畫中,各類裝飾、雕塑和繪畫作品渾然一體,乍一看甚至無法立刻分清哪些是雕塑、哪些是繪畫。

長方形的天頂畫中雲霧彌漫,仙境中眾多人物不斷地升騰,畫家有效地使用了強烈的空間透視構圖技巧,將觀眾的視線帶入更高的雲端,仿佛觀者也被感染著與眾神一同昇華、飛翔。整個畫面以天頂為焦點,四壁繪畫和雕塑人物的動勢也都向最高處彙聚,呈現出一種向心的縱深透視關係。色澤鮮豔的人物服飾在各類補色對比中形成的巨大光明裏飄溢輕盈,讓整體畫面更為動感十足。

這幅作品被認為是巴洛克風格成熟時期的代表,它充分體現了巴洛克風格的特點。在豪華的畫面、充滿激情的強烈動勢中,展現出非凡的空間感。同時,對於藝術手段的綜合運用,讓建築與雕塑、裝飾和繪畫進行了充分的融合。這樣,巴洛克畫家不但在繪畫造型、色彩上強調了對比,而且在材質上、現實空間上也加入了對比的因素,諸如雕塑的立體和繪畫的平面之間的對比、裝飾雕刻的幾何圖形和手繪雲層的飄逸自然之間的對比、金屬裝潢和濕壁畫顏料材質之間的對比等等。這一切豐富的藝術元素為的是向人們描繪壯麗、偉大的天國世界,表達人對神的謳歌,也讓巴洛克繪畫藝術在人類美術史上留下了極其重要的一頁。@*

 

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  • 在魯本斯眾多的學生中,安特衛普的雅各•約爾丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的繼承了魯本斯的巴洛克風格,同時結合自己的特色成名於世。
  • 雖然卡拉瓦喬對巴洛可繪畫風格的建立、成型起到了非常重要的作用,但其被人們稱之為“暗色畫派”的用光特點及對人物形象的“平民化”塑造,仍然無法代表巴洛可整體上恢宏、華麗的藝術特色。終於,擁有不同人生經歷的弗蘭德斯畫家彼得•保羅•魯本斯(Peter Paul Rubens,1577 - 1640年)在獲得了一系列的成功之後,成為了17世紀西歐巴洛可繪畫風格的代表。
  • 談到文藝復興三傑中的米開朗基羅,很自然的讓人聯想到另一位名字中也帶有“Michelangelo”(米開朗基羅)這幾個字母的義大利著名藝術家Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571 - 1610年),為了便於區別二人,人們將他稱作“卡拉瓦喬”。
  • 呼吸著聖潔而又燦爛的光芒,在神聖的讚歎聲中,巴洛可的時代步入藝術的殿堂...
  • 文藝復興的表現,到意大利三傑達芬奇、米開蘭基羅、拉斐爾的時候,幾乎到了登峰造極,致使後來的藝術家只能被籠罩在其陰影底下,他們失去做畫的信心,產生一種後世稱為《矯飾主義》的風格
  • 它運用多重空間表現,將俗世與天界聯繫起來,天上人間渾然一體,也開創出一種時代風格,展現在各個文化領域如音樂、繪畫、建築、城市設計等之中。
  • 也許是一股「復古」的風潮,現代人需要藉著傳統音樂的洗滌,調和一下工業生活的緊張感。面對一天的繁忙,放鬆心情,聽聽這個坐著馬車、點著蠟燭的時代的聲音,享受一下時空轉換後所帶來的閒情逸致。
  • (大紀元記者蘇惜巧台北報導)即將於20日開展的「華麗巴洛克:偉大的哈布斯堡收藏家--來自維也納藝術史博物館之鉅作」,故宮博物院昨天舉行開箱記者會,展示三幅大師級作品,此次特展展品共計六十七幅,總保險額高達約新台幣壹百億元,是故宮近期展覽文物保險中額度最高的。
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