蘇國慶的水彩日記(二)

蘇國慶
font print 人氣: 47
【字號】    
   標籤: tags:

1990年左右,我的藝專同學嚴華勝從義大利米蘭國際服裝展回來,送我一本義大利設計圖冊式裝禎的水彩畫本,當時只覺得裝訂精美紙質感覺很好並沒有其他想法。因為即使以收藏得看法判斷這樣空白本子也是值得珍藏的:軟皮壓凸的封面,內頁全式手工抄製的原紙觸感很好,又是人工縫合成冊極其吸引人,的確是捨不得用。直到1993年春天有一天在無意間看到午後陽光穿刺山坡荒野樹叢,晶瑩耀動的光點閃爍在雲天和灰濁山勢的背景前,一種生氣蓬勃卻又含蓄的表述出春天訊息的景色吸引我的視覺,興起想要抓住那景象的衝動。

在這畫集裡有一半以上的作品景點圍繞在Diamond Bar住家與周邊,我是1987年移居在這個山丘環周僻靜的小鎮。曾經搬遷三處房屋而以在The Country那個社區住最久。從1989到2001整整12年,那個房子是美國中產階級的住屋格局,是妹面積3800平方英尺,屋外有二英畝土地(含山坡和山丘)上山丘可以遠眺東南方廣闊草原盡頭的高山和山頂上積雪在冬寒季節。住屋包含游泳池、酒窖,還有可以佇停五部車子的大車庫,我的畫是便在車庫上層屋頂5公尺附有吧台和台球,原是家庭沙龍或遊戲規劃使用,我移作為畫室。從室內裡往外看山巒遠遠的佇立在雲天茫茫間好像從歷史中凝固一般。Diamond Bar是一個僅有6外人的小鎮,的處LA County,Orange County,Riverside County,San Bernadino County四線的交界,全成山陵圍繞,南向山坡丘陵起伏綿延消失在Lamirade山系中。春天草嫩全程被不同層次的綠色包圍遠山還留有殘雪,春天之後草枯岩現尤其夏天炙炙烈日除了居民住屋紅瓦白牆與人為澆灌的園林外大地一片桔黃焦紅。Diamond Bar 可以說是褐色綠色循環控制冷冽與酷暑對比的城鎮,我對它的記憶並不遜於故鄉白河,而那是第二個全然不同的景觀和感情。白河是我生長的地方,Diamond Bar則是我成熟得以心情平靜反視自身,重返繪畫的聖城永遠記憶的第二故鄉。

繪畫於我是自我的圖像記載,記載個人純正潔淨的生活態度和生命歷程,看起來命題很大但畫面又是渺小的生活場景,日記形式加上內容都是田野、村落、荒地、荒原、高山、峽谷、樹林、湖泊、白天、暗夜、雲霧、煙雨等偏遠陰鬱的遠處地方或沉默虛空的旅程或個人生命的興衰榮枯,如實的、平常的、淡泊的畫出來所致。沒有遺憾,因為生活需實之間平衡之間隱約透出不安分的情愫,靜止晃動中困難的和諧願望自然景致都因紓困而給抹平了。好比樹的儀態風姿挺立像君子卓然不群那格調性情心境,自然與繪畫互動得非常融洽。

樸素生活中也有深刻的思想課題,如:繪畫構成要素的形、體……。我一本初衷堅持著,時刻關注物體和景物形體間因結構關係產生的光影效果。那瞬間轉為永恆的視覺現像攝取定格,新視覺看待新智慧必須有新秩序來統籌,而新秩序一定是建立在原生自然的廢墟中?我喃喃自語……

傳統莊嚴肅穆的風格、三度空間繪畫形式都將成為過去?我站在歷史交匯的衝突點上癡心的畫了一年。


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)

圖片文章:作者提供@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 在藝術的創作中,明瞭所使用的媒材特性是非常重要的,運用不透明濃彩的方式來創作水彩,雖也別具有味道,但濃度若太厚稠則易產生龜裂現象,也難以長時期附著於畫紙上,因此不若大量摻和水性淋漓的透明水彩來得明快,更為適性。
  • (大紀元記者林伯東台北報導)慶祝中華民國建國一百年,國立歷史博物館推出「臺灣風情‧印象100-中華民國水彩大展」,展出近百件水彩作品,感受藝術家們以不同角度所詮釋的台灣在地之美。
  • 這次的「水彩門診」單元比較特別,因為生病的是我自己,我為自己看病,拿自己開刀。以下的四幅畫,雖然已畫完一段時日,但看來看去總覺得有些不妥,我大約知道它那裡犯了錯,但為求慎重,一直不敢貿然更改。 但,醜媳婦總得見公婆,最後,我終於鼓起了勇氣,為自己動了整型手術。
  • 沒有巧機媚俗,捨去知識,心志完全回歸平凡日子的體驗,每一天記錄每一天,是這本水彩日計畫集的產生背景…
  • 以春夏秋冬不同季節參訪杉林溪園區所見到的鳥類,加上台灣常見的鳥類為題材所創作的作品...
  • 杉林溪森林遊樂區的自然教育中心在2011年六月五日正式落成開幕,基於長期的合作夥伴關係中華亞太水彩藝術協會特別邀集會內許多著名水彩畫家共同以台灣地區大自然中常見的鳥類為主題展出作品30件,其中包含以杉林溪地區所見的鳥類為代表;這些作品多是協會在這一年多來,以春夏秋冬不同的季節裡參訪杉林溪的園區中所見到的鳥類,再加上以台灣常見的鳥類為題材所創作的作品,這個展出在杉林溪紅樓二樓展場共展出兩個月,這裡由參展畫家的作品中各精選一幅與同好分享。
  • 文徵明以「白描法」鉤出娉婷玉立的蓮花,用極婉約勻稱的細線來鈎勒。為了顯現花瓣的精氣有神,畫瓣尖,下筆時先以書法中的「頓筆」為之,再提筆上來,一上來就見真章了。我們看到文徵明的花瓣線條是那麼細緻溫和,好像隨手不經意地就畫出來似的,柔中帶剛,剛中有柔。顯得韻味無窮。
  • 南梁 張僧繇《雪山紅樹圖》(台北故宮博物院提供)
    光凸凸的山,除了輪廓線以外,不添加任何線條也就是沒畫皴法。 這幅畫怎麼和常見的中國山水畫迥然不同呢?
  • 來自比利時的法蘭德斯風格畫家安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,西元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像畫家。他最著名的作品是替英國國王查理一世所繪的肖像畫,優雅地呈現了查理一世和他的宮廷樣貌。范‧戴克也是一位色彩大師,他善於運用色彩和大膽的筆觸來表達光線、物體的移動和布料質地。這項特長也讓他得以在作品中描繪出高度精準卻仍具有繪畫特點的蕾絲質地。蕾絲這種非常精緻又複雜的布料是16至17世紀時富有的藝術贊助人流行配戴的服飾配件。
  • 華麗誇張的定型角色(stock characters)、簡單的情節、即興對白和戶外表演,是即興喜劇(Commedia dell’Arte,又譯藝術喜劇)的核心特徵。其幽默劇情常圍繞著年輕戀人的種種考驗。演員們不受台詞限制,可以根據觀眾的反應調整表演。這些喜劇常含有對時政的諷喻和接地氣的幽默,可以巧妙避開查禁。這種意大利民間戲劇形式也成了18世紀洛可可(Rococo)藝術運動的理想題材。
評論