【大紀元2011年11月01日訊】（紐約訊）我常常被問到這樣一個問題：聽古典音樂會或CD唱片時，到底要聽什麼呢？大多數的人都會說，莫札特的歌劇很好聽，能說出歌劇名稱、舉出自己偏愛的樂段的人也不少。問他為什麼喜歡，可能會得到「很好聽」之類的回答，如果繼續追問為什麼好聽，他可能會一時答不上來，或是靦腆地含糊回答「旋律很優美」之類的話。作品旋律到底如何優美、怎樣形式的優美與好聽？這麼大的一部作品只有那段旋律優美嗎？其它部份呢？能否聽見整部作品的細節，及跟得上它的脈動與精神呢？而歌詞與故事本身又是如何呢？對一般音樂愛好者，他們可能會認為，音樂本身不就是純屬感官上的享受嗎，犯得著需要學習來指引如何聆聽嗎？
其實如何聆聽古典音樂是一門技巧性的學問，真正聽懂音樂是需要經過人生的洗鍊與音樂知識上的學習，而知識則是用來強化聆聽享受的程度。
瞭解作曲家，聽懂作品內涵
音樂的欣賞是一種深度的人文素養。在聆聽任何作曲家的音樂之前，我建議最好能對作曲家與其時代背景有個概括的瞭解，可以幫助在聆聽過程中更容易瞭解和進入狀況，如能懂些基本樂理則可以更好地聆賞。我常跟學生舉例，彈奏莫札特的音樂最好能將自己想像成是歌劇中的男、女高音，因為莫札特的音樂非常歌劇性，其旋律性強，容易跟著唱出，這麼做有助於領略曲中的獨特風格，如他所譜的協奏曲裡經常可發現俏皮及詼諧的風格貫穿曲中。
做為一位「音樂神童」的莫札特，也不是沒有悲傷及死亡的體驗，雖然他的純真心靈及純潔的樂念依然流瀉於他的音樂之中，只是幼時四射的光芒隨著年齡的增長而不再如此耀眼，畢竟現實生活的壓力也讓他不得不為五斗米折腰。在不得志而身心受煎熬之下，更讓莫札特培養出音樂的深度及成熟的宗教情操，這在他所譜的一些聖樂，如《加冕彌撒》（Coronation Mass in C）中發揮盡致。在他貧病交加的晚年，他受託一位不知名人士作了《安魂彌撒曲，d小調》（Requiem in d minor），曲子猶如他對自己的靈魂之死做了註解，而這首曲子也成了他最後且未完成的作品，更成為音樂界公認的來自天上的樂音。
絕對音樂，映照心靈之美
聽莫札特的曲子如果不聽他的歌劇就枉稱是忠實樂迷了。莫札特的歌劇，我個人認為《魔笛》（The Magic Flute）是他表現戲劇性最成功的偉大作品，當然它的音樂性更是不再話下。如《魔笛》中第一首的三侍女三重唱，相信對許多人來說應不陌生，我個人非常喜歡，原因無它，純粹的認為這天籟般的樂音在結構上是非常成功的絕對音樂。
如果從音樂的形式來說，可以區分成指向人性特定情感狀態的「標題音樂」與相對的「絕對音樂」，而《魔笛》最有意思之處，就是它每首音樂都是最美的絕對音樂，同時也是最美的標題音樂。所以我個人認為三侍女三重唱是音樂形式中「美」的最高境界。
而聆聽歌劇的要件除了樂理、音樂史及作品背景外，對劇中人物所要表達的事物也須稍加研究一番，當然重要的對話、歌詞及戲劇中所要表達的深層意思也是非常重要的。而莫札特的作品從早期、中期至晚期，特別是晚期，他似乎傾向把大型曲目「室內樂化」，這在此齣歌劇中也展現無疑。我認為這映照出莫札特音樂心靈深處對「美」的憧憬，他在此劇中賦予音樂價值的美感，正是讓人對此歌劇百聽不厭的最大魔力。
你也能聽懂「音樂的結構」
聆聽古典音樂或欣賞人文藝術本來就是主觀化及個人化的體驗。常有人會說古典音樂太艱深、太高尚或太複雜，可大家是否想過古典音樂也曾是當時的流行音樂呀！就如孔子《論語》中的對話在當時亦是一般的口頭對話，而如今卻成了艱深的文言文是同樣的道理。假如我們懂得文言文中的之、乎、者、也的意思，就如同我們懂得一些音樂的基本術語、樂理及簡單的結構，古典音樂也就變得可親近了。
古典音樂不像一般的流行音樂一樣壇花一現，正因為古典樂曲的結構與組織較流行音樂複雜許多，它的價值感高過流行音樂太多，也就需要花點時間去細細品味和研究。如同欣賞一齣曠世鉅作的文學藝術需要稍具基本文學素養，如果欣賞古典音樂沒有一些標準存在，只喜歡聽旋律、節奏，卻無法欣賞到更深一層的意義──「音樂的結構」，那麼在這種層次底下，古典音樂便失去其藝術價值與內涵，聽古典音樂變成和聽流行音樂沒有兩樣了。
如能瞭解到「音樂的結構」，那將提升對古典音樂的鑑賞力，更能廣泛地「聽」和「聽懂」不同作曲家作品所表達的內涵，並聽出不同年代及不同類型的音樂特點。
要從「音樂喜好者」晉升到聽懂「音樂的結構」，其實並不難。只要選一、兩首自己喜歡的作品，花點時間研讀一些作曲家背景、作曲家本人、音樂的基本結構及一些術語等，然後反覆聆聽此作品，直到滾瓜爛熟，慢慢就能聽懂曲中所想表達的內涵了。因為好的音樂是值得再三品味並經得起考驗的！這就是如何聽懂古典音樂的訣竅。
