八、九十年代，曾經是香港電影的黃金時期，很多片商開戲，製片人忙得不亦樂乎。那時也湧現出無數的大牌明星，塑造了香港電影的獨特風格和味道。但如今香港電影面對大陸市場的挑戰，在夾縫中生存，前景充滿曲折。陳自強分享他對於香港電影過去、現在和未來的看法。
大陸拍戲限制多 少了香港特色
記者：現在的明星和過去的那些有什麼不同？
陳自強：八、九十年代，香港電影蓬勃。雖然大陸市場仍未開放，但有臺灣、星馬市場，而電視劇主要在臺灣拍，所以，趙雅芝、陳玉蓮就很容易佔據電視這塊市場。那時，她們都很紅。
現在大陸市場開放了，無形中有個限制。很難拍一部電影，一定適合大陸、又一定適合香港或臺灣。……加上配額的問題，你用多少男演員、多少主角是大陸的，要這樣配對。如果男主角是香港的，女主角就一定是國內的。
我覺得新演員的選擇範圍狹窄了，沒有出路。
記者：是否現在香港電影少了香港特色？
陳自強：這是一定的。比如去見朋友，或者去影展時，好多外國人都問：「你們八十年代、九十年代初的香港電影的風格哪裡去了？現在看不到呵。」真是看不到，就是現在變了。因為很簡單，大陸的市場大，你要遷就大陸的市場。
我記得八十年代的時候，一個導演想到什麼就可以拍什麼，不需要顧慮這麼多。所以，就變成很多創作的機會。無論是新演員還是新導演，都有一個機會。現在則諸多限制。而入不了大陸，成本就會受限制。
臺灣電影蓬勃 促港臺合作
記者：如果走向西方，盡量拉近與西方的距離，是否是香港電影的一個出路呢？
陳自強：是，有些戲我很欣賞，比如《打擂臺》、《桃姐》，但這些現在就必須要壓低成本去拍了，如果是和西方合拍片，可以拍幾千萬成本都行。這些戲是應該鼓勵的。
香港有好多新演員、新導演，但香港政府真的要支持才行，要有些基金給他們去帶起這班人勇於創新，我相信香港電影還會有抬頭的一天。
我聽張艾嘉講，臺灣電影慢慢又蓬勃起來了，最近有四、五部戲在上映，人們排隊去看。因為政府真的去支持，他真的是培養臺灣的人拍臺灣的戲。如果我們香港亦都有這樣的情形，有政府的資助，我們慢慢又會回到以前港臺合作的階段，又可以擦出新的火花。
記者：臺灣電影進步了這麼多，如果香港走回和臺灣合作的路？
陳自強：正確。應該是這樣，但香港只是一個講字，你真要落實去做，申請一個基金，太多規例。你要真的有心去幫才行。
記者：對於想做明星的，或娛樂圈的一些新人，您有什麼忠告給他們？
陳自強：當然要勤奮了，要不斷地去練，無論唱歌還是演戲，你要想辦法做好自己的本分，準備好自己，有良性的競爭是好事。雖然現在的平臺越來越少，但不是絕望的。
－－轉載自《新紀元》周刊２４９期 http://www.epochweekly.com/b5/251/10085.htm
