當你的心到位、你又有企圖，這時你去畫，你的手會源源不斷幫你作出來‧‧‧
自古『真、善、美』一直是藝術家所追求的理想境界，符合「真、善、美」的就被認為是好的藝術。但是今天，這個標準似乎有了改變。當我們問藝術家、藝術學校老師或學生﹕「藝術是不是要符合『真、善、美』？」他們大多數會告訴你，那是過時的觀念，當代的藝術就是要顛覆傳統、要創新、要擺脫束縛，要表現自我的獨特…
確實，西方的歷史觀念通常是用「否定過去」來「前進」，所以藝術上不同流派不斷更替，認為「變」了就是新的，革命性的，就是進步的。回顧一百多年前，法國繪畫還是以兼具理想美感與精確描繪的學院繪畫為主流的時候，印象繪畫以粗略的筆觸、跳躍的用色面世，成為觀眾嘲笑當對象。但是歷史潮流似乎被一隻無形的手推向另一方。傳統的美學秩序和理念，隨著『成、住、壞、滅』的歷史規律逐漸崩塌、瓦解，印象派只不過是開了個頭，此後是接連不斷、此起彼落的藝術運動，它們變化萬端，共同之處就是一概推翻傳統美學價值，因此，像古雅仁這樣堅持傳統美學理念的藝術家少之又少。有時不免承受貶抑，就像當初印象派所面對的一樣。只不過，在這一百多年的時間裡，「前衛-保守」的角色互換罷了。
要在當代藝術的環境中堅持古典理念而不動搖，並不容易。不只需要勇氣，更重要的還是堅定的信念。老子說﹕「唯上智與下愚，不移。」忠於自己的內心，加上理性思考，確定真理在握，自然能夠堅定不移。古雅仁認為﹕「創作必須要跟你的中心思想是一樣的，我必須忠於自己。
古雅仁之所以如此篤定，是因為他對傳統文化的信心。而這些古人的哲理和他所堅持的繪畫之路是相通的。他回憶起曾經在公園遇到的一個太極拳老師:
「我那時候剛退伍，體重七十幾公斤，很壯。老師父七十幾歲了，個子瘦小，講話有湖南鄉音，他跟我說：『你來推我！』我不好意思去推一個瘦小老人，他卻說『沒關係，盡管推。』他沒有什麼動作，只是站著，可是我用全身的力氣推，他竟然絲紋不動！後來他乾脆只用一隻腳站立，我還是推不動！」
「當時很多外國人在跟他學，西方人觀念認為要練得強壯，以力服人。可是老師每天教他們『放鬆、放鬆，不要用力』。因為當你放鬆的時候，大地的力就跟你結合，所以看來手無搏雞之力的七十歲老頭，卻推不倒。這些外國人覺得神奇。…我當時也學不起來，因為他那個叫作功夫啊，功夫就是時間，不是學了表面招式就會的。就像中醫也不是你學了理論、醫學院畢業，就可以當中醫了。以前要跟在老師身邊學一輩子，這樣的傳承才是很完整的。因為真正的東西是要下功夫去體驗，去磨練。學藝術也一樣，不是走捷徑、忽略過程能就達到的；也是要用時間去換、去培養、去感受、和他人的交流，有所提升，才產生新的變化。
「一個東西總有『起承轉合』，如果沒有這個『起承轉合』的過程就直接跳到結論，那其實它是很空虛的。有篇文章說藝術就像煮一鍋東坡肉，如果大火去煮絕對不會成功，它就是要慢慢的煮，小火慢燉，才會入味。可是現代人要求有效率、有系統、要快速。現在有多少人願意這樣為藝術默默持久地付出？大多是急於求成，沒有過程。我覺得從事藝術是長遠的路，像是馬拉松賽，而不是猛爆型短跑，用短跑去跑馬拉松很快就會放棄了。
很多現代人對傳統的好東西也沒有深入了解。「我感覺，我們文化上拋棄了傳統博大精深的智慧，很可惜。」雖然古雅仁擅長西方的古典技法，但由於他對於東方文化博大精深的智慧有深刻體悟；作品自然地呈現出東方人特有的沉靜文化底蘊。西方的技術和東方的內涵對他而言，兩者不但不衝突，而能以一種內斂、包容的態度和諧互熔為一體。但這個也是畫家經過一番內在的歷煉和追尋的結果。
「像西畫是在抓形，可是中國畫家是在畫神，我們要以形傳神，又不能被形所困，這是很難、也很抽象的，必需自己去體悟，在體悟的過程中，表現手法就開始有變化。東方哲學有個概念叫「少即是多」，怎麼個」「少」法卻能是「多」？「空」其實不空，「空」是無限，這個理可能比較好理解，可當我們想把這個概念變成一個作品、變成一個視覺的效果的時候，就會有很多東西要去思考。」
就基於這個想法，今年的古雅仁的創作就出現了新的樣貌。「在這之前的作畫，為了畫面看起來豐富精彩，有很多東西可以畫、可以看，連那個背景的布我都特別去找適合的花色。今年我走了一個反方向，我想要嘗試「少即是多」的奧秘。所以我在準備的時候，把顏色減到最少。我用了一個乾淨的白布，在一個乾淨的布裡面去畫出不一樣的東西。於是我在觀察的時候，變得要看的更細﹕你畫白色，其實它不是白色，它有好多的顏色，而且那個顏色會跟著光線環境變化，時間空間變化，就覺得每天都有很多體悟。
「也有人問我說，你為什麼喜歡畫靜，我說，我只有畫靜態的靜物，才能看到時間的變化。像我畫的那些南瓜，有新鮮的、有開始枯黃的、有已經乾掉的。如果一直在畫動態的東西，對那個細微的部分反而不明。」
追求靜，喜歡內省，這已經是古雅仁的生活態度。「我有時上課教畫也像在吐納一樣。要求學生進來畫室後就把其它一切放下，放空…進入這種節奏來上這堂課。我自己畫畫也是這樣，所以我只能聽鋼琴或古琴，不能聽那種太吵的，要讓你的心真的很平…心平得像一個湖水的水面時，你才是敏銳的，風吹過來都會有漣漪，可是如果環境很吵或心不靜，波濤洶湧，就什麼都看不到。所以我現在碰到很多狀況時，就先想辦法調整自己的心。技術的部分我覺得不是主要，只有當你的心到位、你又有企圖，這時你去畫，你的手會源源不斷幫你作出來。」
古雅仁走了一條不同於當代藝術家有為的求新求變之路，他珍惜古人的智慧，並以真誠、謙遜的態度，聆聽真實的自我，無欲無求於外，反觀自省於內；卻又能善意的理解世的不同。如此，他的因內修、體悟而提升的畫境和個人特質，也就自然反映在創作之中了。@
