神傳美術 文藝復興盛期

米開朗基羅(4)與達芬奇交鋒

《安加里之戰》與《卡西納之役》 作者:周怡秀
周怡秀
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達芬奇的交鋒 — 安加里之戰與卡西納之役

佛羅倫斯在1494年成立共和國後,新政府決定在維奇歐宮增設一個能容納500人的議會大廳(salon dei Cinque-cento)。大部分的建築工程在1500年完成,但會議廳的兩側需要裝飾壁畫以展現共和國的光榮歷史,特別是1394年對比薩和1440年對米蘭的兩次勝利戰役。政府決定邀請藝術界的重量級大師來共襄盛舉。於是首先邀請了米蘭《最後的晚餐》的作者達芬奇繪製《安加里之戰》;幾個月後,又託藝壇新星米開朗基羅繪製另一面牆壁,表現戰勝比薩的『卡西納』戰役。這是完成大衛之後,米開朗基羅立刻面對另一項重要的公共工程。

佛羅倫斯領主廣場的維奇歐宮(舊宮)剖面圖,亦即市政廳所在。中央大廳即為米開朗基羅和達芬奇以壁畫對壘的500人會議廳。
佛羅倫斯領主廣場的維奇歐宮(舊宮)剖面圖,亦即市政廳所在。中央大廳即為米開朗基羅和達芬奇以壁畫對壘的500人會議廳。

在佛羅倫斯,達芬奇和米開朗基羅兩位藝術天才之間的不睦是眾所周知的。年齡的差距使他們分別屬於兩個不同的世代﹕達芬奇屬於十五世紀偉大的羅倫左時代;而年輕23歲的米開朗基羅則屬於薩弗納羅拉以後的共和時代。在外表和性格上倆人也不同,達芬奇注重外表,儀態溫雅;米開朗基羅不修邊幅,直率粗魯;達芬奇喜以理性、科學的態度來對待藝術,米開朗基羅則以內在激情表現靈性之美。藝術觀點上,達芬奇認為繪畫是最高尚的藝術,能真實表現出所有眼睛看到的所有景物,以雕刻家自居的米開朗基羅認為雕刻是更偉大的藝術 。米開朗基羅曾經當眾嘲弄達芬奇米蘭青銅騎馬像的失敗(註22);而達芬奇也在大衛像安置的會議上和米開朗基羅意見相左,欲使大衛放在不起眼的地方。

魯本斯的《安加里之戰》摹本
魯本斯的《安加里之戰》摹本

所以,當兩大巨星將在維奇歐宮會議大廳對壘競技的消息傳出後,立刻成為佛羅倫斯街談巷議的熱門話題。共和政府的用意在於掀起活動熱潮,同時可以此競爭刺激兩位大師將才華發揮到極限,為佛羅倫斯再創作出偉大藝術。這個事件確實哄動一時,甚至許多其它地區的藝術家(例如拉斐爾就是其一)都把握這難得的機會,慕名前來觀摩兩位大師的作品。可惜的是,兩個藝術家最終都沒有完成他們的工作而離開了佛羅倫斯。倒不是藝術家不夠努力,其實倆人都準備了巨大的厚紙板草圖,也都曾經公開展示在公眾眼前。

由於達芬奇不願受限於濕壁畫,再次大膽嘗試陌生的技法—失傳已久的羅馬蠟畫技術,結果以失敗告終 (註23);而米開朗基羅甚至還沒有動到筆刷,就因為教宗朱利亞斯的緊急徵召而前往羅馬簽約,為教宗設計靈寢雕像。

至於《卡西納戰役》的圖稿,在米開朗基羅離開之後曾經轉傳於藝術家之間,可惜被過度的臨摹而逐漸毀損,甚至被搶撕成數片,散落於義大利各地宮廷,最後不知所終。我們只能從後世幾代畫家的臨摹版本和米開朗基羅的素描習作中,大致揣摩出原作的樣貌。

《卡西納戰役》摹本, Bastiano da Sangallo 作。
《卡西納戰役》摹本, Bastiano da Sangallo 作。
米開朗基羅為《卡西納戰役》所作的習作,人體的大幅度扭轉能表現肌肉結構的變化,充滿力量。
米開朗基羅為《卡西納戰役》所作的習作,人體的大幅度扭轉能表現肌肉結構的變化,充滿力量。

根據GiovanniVillani的十四世紀編年記載,在卡西納附近紮營的佛羅倫斯士兵們,正在亞諾河中洗浴時突遇敵軍來襲。米開朗基羅的草圖中,表現了裸身洗浴的士兵們聽到號角響起,慌忙中抓起武器起身應戰的情況。藉著這個題材,米開朗基羅充分表現了的人體大幅度扭轉的各種動態,充滿緊張與陽剛的力量;與他早年的浮雕《山陀兒之戰》遙相呼應。相較於達芬奇從繪畫的角度來經營畫面效果,米開朗基羅自始至終沒有忘記他雕刻家的身份,他以人體為表現元素,畫中人物一個個如雕像般肌肉結實,輪廓分明;整體的造形力度生動而緊密。

這一場原來被高度期待的藝術對決就這樣勝負未定而不了了之。@*
註22:十六世紀中期Anonimo Magliabechiano在他的手稿中記載了一段軼事﹕一日達芬奇和喬凡尼.達.加文偶然經過聖三位教堂,一群紳士正在討論旦丁的一段文字,他們叫住達芬奇請他解釋其中涵意。正好米開朗基羅也經過,其中有人和他打了招呼。達芬奇就說﹕『問米開朗基羅吧,他可以為你們解釋。』米開朗基羅以為達芬奇在嘲弄他,就氣沖沖的回答﹕『你倒是自己解釋,畫了騎馬銅像的草圖又鑄不出來,把它留在那兒走了,真是丟臉。』說完後大步走開,留下了面紅耳赤的達芬奇。

(註23)達芬奇使用古代的蠟畫技術,上色前將蠟和顏料溶合,在塗了松脂的石膏表面作畫,由於這種技術本身的用法,色彩無法自然乾;加上天候不佳,突然的潮氣使得固定草圖的泥灰液化。達芬奇為了克服這種情況使用火盆暖牆,結果使得上方的色彩尚未凝固,下方的顏色卻因火烤而溶解流失了。最後畫家不得不宣布放棄。(見http://www.epochtimes.com/b5/8/3/29/n2063269.htm《文藝復興盛期(13)-達芬奇返鄉獻技:安加里戰役》)。近日一組名畫鑑定研究小組在義大利宣稱在佛羅倫斯舊宮大廳,瓦薩利繪製的壁畫底下發現了達芬奇遺失400年的《安加里戰役》,詳見http://www.epochtimes.com/b5/12/3/13/n3538850.htm

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  • 1501年,26歲的米開蘭基羅回到成為共和政體的佛羅倫斯,此時薩弗納羅拉已被處以火刑,索德里尼(Piero Soderini)於1502年繼任行政首長,呈現一番新氣象。由於羅馬的《聖母悼子像》廣受讚譽,米開朗基羅開始嶄露頭角,大量的工作合同蜂擁而至,其中最重要的,應屬新共和國政府委託的重要公共藝術工程,一是代表佛羅倫斯精神的《大衛》雕像(1501- 1503),其次是在維奇歐宮的議事大廳與達芬奇《安加里之戰》對壘的壁畫《卡西納之役》。
  • 1492年羅倫佐去世後,米開蘭基羅回到自己家中。這段期間他得到佛羅倫斯聖神教堂院長的協助下,他得以利用教堂醫院(l'hôpital Santo Spirito de Florence)的屍體進行解剖研究,一窺人體結構之奧秘。為此米開朗基羅雕刻了一件木製的耶穌像(wooden crucifix,1492-93)回報給教堂。
  • 文藝復興盛期另一位與達芬奇勢均力敵的藝術巨擘是米開蘭基羅 。他們先後出生、成長於佛羅倫斯,是同鄉也是競爭對手。米開朗基羅比達芬奇晚23年出生,卻多活了45年,是文藝復興盛期最長壽、影響力最大的大師之一。他一生跨越了文藝復興的早期、盛期到晚期,看到了羅馬的興衰,也引領著藝術的變革,直接或間接影響著矯飾主義和後來的巴羅克風格。
  • (大紀元記者鍾元台灣台北報導)1512年文藝復興時期偉大的藝術家米開朗基羅(Michelangelo-Buonarroti)在意大利羅馬梵蒂岡西斯廷教堂(Sistine Chapel)歷經4年5個月時間,完成傳世巨作穹頂壁畫《創世紀》;24年後,他以將近6年的時間,在西斯廷教堂繪製了撼人心魄祭壇畫《最後的審判》。台灣歷史博物館即日起展出《米開朗基羅:文藝復興巨匠再現》特展,呈現他創造世界藝術史上奇蹟的傳奇人生。
  • 文藝復興大師米開朗基羅手稿來台展出,今天下午在國立歷史博物館將舉行開箱記者會,大師真跡手稿首度在台亮相。
  • 【記者黃捷瑄/綜合編譯】米開朗基羅在500年前完成的西斯汀教堂(Sistine Chapel)的天花板壁畫,教堂中的藝術精品每天吸引1萬人次的參觀人潮,也引發管理單位憂心灰塵、溼氣、汗水傷害作品。
  • 7月9日,中共官媒央視在播出中國國家博物館《佛羅倫薩與文藝復興:名家名作》展的報導時,將米開朗基羅的全裸雕塑作品大衛•阿波羅下體打上馬賽克。此舉引發民眾圍觀和嘲諷。有民眾表示「掩飾只能愈發說明內心的齷齪和靈魂的骯髒」,也有人調侃道:「這下維納斯得要戴胸罩。」
  • 一組名畫鑑定研究小組的科學家在週一(12日)表示,他們可能已找到遺失近4個世紀的達芬奇名畫。這幅畫隱藏在意大利佛羅倫斯維奇奧宮(Palazzo Vecchio)的一面牆壁內,而這道牆上還畫了一幅巨型壁畫做掩護。由於這幅畫藏匿在如此隱密的地方,所以藝術界在400年來遍尋不著它的蹤跡。
  • 米開朗基羅是神的寵兒,他就是為讚美神、儆醒人,恢復人類的正統文化,而被派到人世間來的。一天清晨,米開朗基羅獨自攀登上羅馬郊外的一座山的峰巔,頓感心曠神怡、思如泉湧。他回想起聖經《創世紀》,上帝創造天地,「上帝是創造宇宙的最偉大的藝術家」米開朗基羅頓時茅塞頓開:西斯廷教堂穹頂那個位置就是為榮耀神而準備的。
  • 米開朗基羅是神的寵兒,他就是為讚美神、儆醒人,恢復人類的正統文化,而被派到人世間來的。
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