貝多芬的《命運交響曲》和《田園交響曲》、舒伯特的《未完成交響曲》……這些古典名曲都在伽倻琴名家黃秉冀手指尖上，作為伽倻琴協奏曲問世，擁有1500多年歷史的韓國傳統伽倻琴也由此被世界所認識。
韓國音樂界巨人黃秉冀曾任國立國樂管弦樂團的藝術總監，十幾歲開始就出入於國立國樂院，並向多位國樂名人學習彈奏伽倻琴。在大學講壇指導學生們彈奏伽倻琴的同時，在近80歲的高齡，至今仍不斷與東西方音樂家們進行交流，並進行各種嘗試，將西洋音樂的理念融入到伽倻琴演奏當中，開創了伽倻琴交響樂的理念。
早在1962年，黃秉冀創造了傳統古典音樂史上的第一首伽倻琴曲《叢林》，並周遊美國、日本、歐洲等國，舉辦伽倻琴演奏會，獲得好評。其後推出的協奏音樂作品揉合古典與現代，被列為獨創性作品。1974年至2001年，在梨花女子大學擔任教授職務。曾榮獲KBS傳統國樂最優秀獎（1957年）、韓國電影音樂獎（1974年）、中央文化大賞獎（1992年）、銀冠文化勛章獎（2002年）、湖巖賞獎（2003年）、大韓民國藝術員獎（2006年）、福岡亞洲文化獎大賞獎（2010年）。
黃秉冀在首爾西大門區北阿峴洞住宅接受採訪過程中，始終坦誠、平靜，他說「沒有憂愁、沒有計畫、沒有遺憾」，他說「現在」就很好。平靜淡然得太過於平靜了，彈奏伽倻琴60年，就會變得如此淡然嗎？
伽倻琴是宿命 一日不忘情
黃秉冀第一次接觸並學習彈奏伽倻琴是在1951年中學三年級時。
「像愛因斯坦這樣偉大的科學家的小提琴演奏實力都是專業水準，但是並沒影響他成為物理學家。我也會像愛因斯坦一樣學好功課。」少年黃秉冀為學習伽倻琴，舉愛因斯坦例子，說服了擔心影響他學業的父母，伽倻琴一直伴隨著他從中學、高中，直到畢業於首爾大學法學院。
「人們以為，畢業於首爾大學法學院的我，會因法學和音樂之間的選擇而煩惱，事實上，從讀大學開始，我幾乎就沒想過要成為法律界人士。之所以選擇法學院，只是因為喜歡法律的明確的理論體系。」
他在就讀中學、高中、大學時，每當放學後，就奔向國立國樂院，學習伽倻琴，從沒耽擱過一天。「只因為那是自己喜歡的事情，沒有任何條件……那時也從沒考慮要依靠伽倻琴為生。」
1959年，就在他從法學院畢業的那年，首爾大學首次設立了國樂科。他從法學院畢業的同時，就以國樂科講師開展了活動。並沒有想以音樂為職業的他，只任職四年後，在父親的推薦下，就在首爾明洞劇場擔任了經理職務。
也許是繼承了曾經從事過各種職業的父親的血脈，由於當時他的夢想是事業家，此後，他還先後經營了紀錄片（Documentary）電影公司和出版社，並在該領域贏得了具有商業手段的評價。雖然也有營業較好的時候，但最終結果也只是打平的程度。雖然他一直身在繁忙的社會生活中，但對於練習伽倻琴，卻從未耽擱過一天。
他說：「就在1950年我初次學習伽倻琴的時候，在全國每年銷售的伽倻琴只有10臺左右，但現在每年約銷售1萬臺。」
1974年赴任梨花女子大學教授開始，黃秉冀的思想徹底發生了變化。他決定在餘生只專心從事音樂。他在梨花女子大學任職期間作曲的《沉香舞》，曾在歐洲巡演期間場場贏得了觀眾起立鼓掌致意的大成功。此後他陸續推出了《絲綢路》、《迷宮》等名作，並以傳統（古典）音樂代表作曲家定位。
音樂家是由社會締造的，尊重藝術的社會風潮令他成為了國樂家。
融貫中西 跨界創作獲盛讚
「某天，他突然想：『美術和文學領域都能進行創造，為什麼音樂就只能演奏傳統（古典）樂曲？』於是自己開始了親自作曲和演奏。」
黃秉冀是在1962年，在首爾大學擔任伽倻琴講師期間，開始嘗試創作樂曲。由於當時在國樂領域不存在作曲的概念，因此根本沒有可供參考的資料。
他的第一個作品是從創意活躍的文學作品中獲得的靈感——是對傳統（古典）性較濃的抒情詩〈菊花旁〉進行配樂的歌曲。他突然萌生要創造伽倻琴演奏曲的念頭後，創作的第一個作品是《叢林（숲）》。三年後他在美國夏威夷發表了第一張唱片《來自韓國的音樂：伽倻琴（Music From Korea: The Kayakeum）》，是包含《叢林（숲）》和伽倻琴散調等在內的音樂專輯。
對於該專輯，美國評壇的反應，讓他很驚訝。美國音樂評論專業雜誌《HiFi/Stereo Review》當時盛讚：「黃秉冀彈奏的伽倻琴樂曲是高速（High-speed）時代現代人的精神解毒劑。」
「精神解毒劑」的評價，是他至今所獲並不輕易給予的最高讚美。
走訪慶州 回到新羅時代
由於憧憬嚮往歷史上的第一位伽倻琴作曲家——新羅的於勒，黃秉冀構思樂曲時，常將自己關在房間裡，幾天閉門不出，專心致力於音樂創作。構思樂曲是非常艱難的過程。
「由於無形文化——音樂，在演奏的瞬間，就在空中消失得無影無蹤了，因此，新羅音樂至今並沒有留下形態，但是新羅的陶瓷和瓷磚等有形文化財由於流傳到了現在，我是從中獲得的主題靈感。」
他還曾走訪慶州，遊覽已成為歷史遺址的新羅，並將從中獲得的靈感融入到了音樂製作中，如此創造出的作品就是《沉香舞》。
「人們常說的『傳統（古典）音樂』，大部分只限於朝鮮後期的音樂。現在的『傳統（古典）音樂』，也只不過是承襲了朝鮮末期的音樂家們的演奏而已。如果想創造出嶄新的音樂，就要破除朝鮮音樂的框框。」
創造新音樂的強烈慾望，令他回到了新羅時代。在西方音樂史上，也曾有浪漫的新一代作曲家們由於陶醉在古典和巴洛克式的音樂中，而進行跨界創作的事例。
他想像著自己是受新羅人的委託，在創造舞曲。然後他又構思可以滿足當時人們美學與價值的方法。那時他腦中浮現了「半跏思惟像」，經過苦思，終於他想像著佛像跳舞的姿勢，創作出了遠超自己想像的嶄新的音樂。」
沉香是印度「香」的名稱，該香被視為具有東方最高貴香氣，由於他是想像通過「絲綢之路」而傳入新羅的西域文化創作的「沉香舞」，因此，《沉香舞》中有多個具有異國情調的嶄新的伽倻琴彈奏法。
該樂曲在發表當時，曾令很多人感到困惑，但是逐漸成了國內外最頻繁演奏的樂曲之一。如今，不僅成了中學、高中學生們古典國樂比賽中的演奏曲目之一，也是國立國樂院在海外演出時的必奏曲目之一，以致還有人誤認為是從歷史流傳至今的古典樂曲。
他又從「天馬塚」（位於慶尚北道慶州市皇南洞味鄒王陵地區的新羅墳墓）的波斯玻璃酒杯中獲得靈感，創作了《絲綢路》。《絲綢路》是東西文化交流的象徵，同時還蘊含著新羅人具有像絲綢一樣的心靈的意思。他那具有傳統（古典）色調和不失異國情調的旋律，從《沉香舞》、《絲綢路》開始，繼續發展到了2001年的作品《哈馬丹》。
「《哈馬丹》是波斯古代城市的名稱，指現在的伊朗。哈馬丹的創作之根來自《沉香舞》。」聽著樂曲《哈馬丹》，就會聯想到波斯舞姬們跳舞的形象。
「最初進行作曲時，覺得是根本不可能實現的事情，但是就如滴水穿石一樣，不可能的事情竟然實現了。」
慰藉靈魂 如純凈水般音樂
他並不追求有趣的音樂。「聽說已經故去的法頂和尚非常喜歡聽樂曲《絲綢路》，我很受感動，我就是要創造出像法頂和尚這樣的人，在深山冥想時傾聽的音樂，創造出能慰藉人類靈魂的、韓國獨有的、在韓國唯有黃秉冀能創造出的，如純凈水般的那種音樂。」
在國樂中，還沒有像「散調」一樣，可令國樂門外漢或外國人熱狂的音樂。散調不僅是伽倻琴獨奏曲，還被譽為是民俗樂曲的頂峰。
「我也曾創作出黃秉冀式散調，共70分鐘，是現存散調中時間最長的伽倻琴散調。但是散調的時代似乎已經結束了。散調是19世紀末至20世紀前期的音樂作品，是由當時社會締造出的，儘管散調被列為是獨奏曲的最高形式，但是似乎已經到了成熟階段。因為伽倻琴散調不會成為駕駛員傾聽的音樂和智能手機時代的音樂。」
現在的生活就是幸福
黃秉冀能嫻熟的背誦孔子的《論語》，他最喜歡其中的「有朋自遠方來不亦樂乎」和「人不知而不慍，不亦君子乎。」
大提琴家Han-na Chang談起黃秉冀說：「我仰慕比任何人都具有古典音樂淵博知識的老師，並為了讓自己能成為會欣賞、珍惜其他流派音樂的真正的音樂家而努力。同時，我非常希望自己能擁有像老師一樣坦誠的品性和永無終止的好奇心。」
對於黃秉冀來說，朋友與年齡和音樂流派毫無關係。「事實上，我在喜歡音樂之前，更喜歡『沉默』，最喜歡寧靜，聽音樂時不能做其他任何事，只要音樂響起，就中斷其他事情，專心聽音樂；選購房屋時，也並不看重前景，而是以『寧靜』為主。」
也許因此他的書齋比山中寺廟還寧靜，忽然我很好奇他是否幸福。
他說：「我沒有想過自己是否幸福，只是生活而已，我是沒有任何計畫的人，只是在充實、快樂的生活，何必計畫呢？對於現在不應該進行策劃，而應視為是目的。就像觀賞庭院的美麗花卉時，對於花卉沒有任何目的一樣。
人們都有煩惱和憂愁，大都是因為過去和未來而煩惱，並非是現在，但是未來和過去實際上應不存在，只有現在。」◇
伽倻琴（가야금）是一種撥弦樂器，為朝鮮半島傳統樂器，從新羅時代流傳，已有1500多年歷史，相傳是嘉實王模仿唐朝樂器古箏製作而成。是在梧桐樹共鳴板插入明紬絲，製成的12根弦樂器，在每根弦下面都支有雁足，用手指彈奏，被利用於歌曲伴奏、伽倻琴散調、伽倻琴並唱等韓國音樂彈奏中。清雅柔和的音色，是當今最具大眾性的國樂器。
伽倻琴的主要素材是梧桐樹，利用在艱苦環境下生長出的梧桐樹，才會彈出好音質，在肥沃土地下生長的梧桐樹，並非是好材料，野生梧桐，特別是在石縫中乾枯死去的梧桐樹被視為最佳材料。這樣的梧桐顏色為棗木色。伽倻琴分為法琴和散調伽倻琴。法琴又稱正樂伽倻琴，法琴尾部呈現羊頭模樣，共鳴桶由原木構成。比法琴體積小的散調伽倻琴前部分為梧桐樹共鳴板，側面和後面則由其他木板製作而成。
–轉自新紀元周刊
本文網址:http://mag.epochtimes.com/b5/322/11960.htm
