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組圖:「明四大家特展-沈周」臺灣故宮展出

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【大紀元2014年01月14日訊】(大紀元記者鍾元臺灣臺北報導)明代中期江南地區經濟富庶,文藝高度發展,時沈周、文徵明、唐寅、仇英繪畫成就卓越,人稱「明四大家」。臺灣國立故宮博物院典藏明四大家書畫作品數量可觀,品質精良。故宮隆重推出「明四大家特展」,將分四期展出完整呈現四家藝術發展的面貌,年初第一檔即日起至3月31日止,推出四家之首的「沈周」特展,展出60餘組件,故宮精選院藏沈周書畫及其師友作品,藉以彰顯沈周的藝術源流與成就。

明沈周畫廬山高 軸。(國立故宮博物院)

沈周(1427-1509)

沈周,字啟南,號石田、白石翁,蘇州府長洲縣相城人,生於明宣德二年(1427),卒於明正德四年(1509),享年83歲。家族世居長洲,祖沈孟淵、父沈恒吉、伯父沈貞吉未出仕,蒐藏甚豐,以詩文、書畫著稱,並積極參與各項文藝活動。

沈周自幼過目成誦,聰慧絕人。少從陳寬學,既長,廣涉經傳子史百家,兼及醫方卜筮,乃至野史傳奇等。詩文、書畫俱有所成。受家族薰染,亦熱衷於文物鑑賞收藏。其為人敦厚謙和,一生不應科舉,以奉養親族為由,多次辭卻出仕機會,隱居為樂。

明沈周夜坐圖 軸。(國立故宮博物院)

沈周雖稱隱士,但與蘇州士人往來密切,不僅詩畫唱和,更常結伴出遊,徜徉於蘇州附近湖光美景。往來的師友,如吳寬、王鏊等,都具備深厚的文化素養,富收藏,好品鑑,經常相互交流,並觀覽題詠,這些藝文活動形塑了蘇州吳門畫風重要的文化底蘊。

故宮此次特展規劃「沈周的藝術淵源」、「沈周的書法藝術」和「沈周的畫藝特色」三個單元,藉以鉤陳沈周師友文藝與收藏概況、書法成就以及畫藝發展脈絡。其中,〈寫生冊〉筆墨精湛,為沈周寫意傑作,此次特闢專室陳列該作。〈化鬚疏〉為沈周大行書的傳世代表作。內容亦莊亦諧,顯露文人間的幽默感與深厚交情。

明沈周寫生 冊 荷花與蹲蛙。(國立故宮博物院)

沈周的藝術淵源

蘇州地區舊稱「吳中」、「吳郡」,元末政局紛亂,大批文人雅士遷移江南,避居蘇州。明太祖朱元璋逐元而有天下,為了鞏固皇朝,實行君主集權政策。由於出身吳地之張士誠曾與朱元璋各自抗元,角逐中原,故明朝成立後,蘇州百姓在政治與經濟上備受壓迫,與沈周父、祖輩時有往來的文人藝術家如陳汝言、王蒙、徐賁、王紱等,先後均遭朝廷藉故殺害或流放。

明沈周寫生 冊 貓。(國立故宮博物院)

在此專制統治的風氣之下,明代早期蘇州文士紛紛寄情山林庭園,以詩書畫自娛,筆墨風格雖追隨元四大家,但逐漸變元人疏簡放逸為文雅蘊藉, 為當時文人逸士思想與生活的寫照。

當時書畫家的代表人物有沈貞吉、沈恒吉、杜瓊、劉 玨、姚綬等人,均以詩畫聞名吳中,堪稱「吳門先驅」。其中,沈貞吉、恒吉是沈周之伯、父,而杜瓊、劉玨則與沈周亦師亦友,他們的藝術風貌對沈周的詩文書畫均有所影響。

明沈周寫生 冊 驢。(國立故宮博物院)

明代中期,蘇州工商經濟逐漸復甦,民眾生活日益富裕,文化藝術隨之振興。此時,深具文化藝術涵養的吳門文士如沈周、吳寬、黃雲、李應禎、史鑑、祝允明、文徵明等,經常群聚詩畫酬唱,飲宴遊園、品賞鑑藏。他們彼此或為師生、姻親、世交,形成錯綜複雜的人際網路與團體。在這種文化氛圍的薰陶下,遂孕育出沈周精湛的書畫藝術,成為當時藝壇的祭酒,影響後世甚鉅。

明人畫扇 冊 明沈周蕉陰橫琴。(國立故宮博物院)

沈周的書法藝術

沈周早年的書風承襲自家族與蘇州地區流傳的趙孟頫書風,秀麗中帶拙趣,中年開始摻用宋人筆法,積極擺脫流美的傳統書風,後來專以黃庭堅為學習對象,從而發展出他的獨特書風,與吳寬、李應禎等均為當時的代表性書家。歷代學習黃庭堅書風不乏其人,蘇州也有學習黃庭堅的風尚,但以沈周最具代表性且成就最高。

宋林逋手札二帖 冊 沈周題;彭元瑞題;沈初題;董誥題;陳孝泳題。(國立故宮博物院)

沈周的行書用筆蒼勁而厚重,結體瘦硬有神,書風剛健清奇而無俗態,望之凜然,有如其高尚的人格。儘管沈周書法成就不及其繪畫,且長期為畫名所掩,不過仍有其特殊的時代意義與藝術貢獻,他的黃庭堅體、吳寬的蘇軾體、與李應禎的米芾式書風,都代表當時文人極力擺脫臺閣體所做的努力,他們的身體力行不僅成為最佳示範,同時也引領著下一代的書法家開創出輝煌的吳門書法。

明沈周落花圖并詩 卷。(國立故宮博物院)

除了精通繪畫與書法外,沈周也是一位傑出的詩人,老年詩風更是揮灑淋漓,自寫天趣,不事雕飾而自然脫俗。沈周一生淡泊名利,寄情於筆墨山水間,畫成後則於幅上自書詩文,藉以感懷抒情,可謂圖文並茂。對於沈周而言,詩意、繪畫與書法三者已經完美地融合在一起,為名副其實的詩書畫三絕。明末李日華稱其「繪事超奇,書法雄麗,吟情灑落」。

明沈周化鬚疏 卷。(國立故宮博物院)

沈周的畫藝特色

沈周詩書畫均精,尤以繪畫最為人稱道。沈周的繪畫師承始自家學,後入杜瓊門下,又因家藏甚豐,藉臨摹古畫汲取養分,融匯宋元名家風格,而成自我面貌。繪畫題材豐富多元,無論山水人物、蔬果花鳥皆有得意之筆。此次故宮展出院藏早、中、晚期沈周繪畫作品,當能觀察沈周畫藝發展全貌。

明劉珏清白軒圖 。(國立故宮博物院)

沈周的山水畫以元人風格為基礎,更創新局。如作於41歲(1467)的〈廬山高〉,雖使用王蒙式繁密的皴筆,但展現全新的生命力。〈策杖圖〉、〈溪橋訪友〉等整合黃公望、倪瓚二家的山型樣式,進而營造出秀麗的特質。〈扁舟詩思〉、〈夜坐圖〉等,又將吳的質樸拙趣,轉化為清新瀟灑的面目。在一些小品中,類似〈富春山居圖〉的山體時有所見,是沈周曾收藏並臨寫此黃公望名蹟的最佳例證。此外,沈周對於米氏雲山、馬夏風格也不陌生。

沈周同時是明代寫意花鳥畫風的開創者,他承繼南宋水墨蔬果花卉傳統,強調淋漓水墨,用筆瀟灑自在,且擅長觀物生趣,凡日常所見皆能隨筆賦形,物象生動新穎。沈周題詩又多富寓意,詩畫相互輝映,展現出文人的藝術精詣。

(責任編輯:孫芸)

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