改變世界的8位意大利藝術家

Tim Gebhart |沙莉

(courtesy of Art Renewal Center)

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【大紀元2014年01月20日訊】(大紀元記者Tim Gebhart報導/沙莉編譯)意大利半島很長時間都是精細藝術的溫床。沒有任何其它地方能夠企及它的地位:它開創了引導人類超越單純物質而走向崇高理想的先例,並通過它的繪畫塑造了我們對世界的看法。富者權貴也不忘在藝術中展現他們的權威和力量。

下面介紹在技術和表達手法上將藝術境界推到新高度的最著名藝術家

弗拉.安傑利科(Fra Angelico) (1395–1455)

這位畫家是多明我會修士,一生只畫宗教題材,被稱為「天使般的修士」(Fra Angelico)。據說安傑利科推動了意象式晚期哥特式繪畫向經典的希臘風格轉變。他在聖馬科斯修道院的壁畫繪畫展示了他虔誠謙遜的品格。

他刻畫的形象不同於同行繪畫的,他繪畫的瑪利亞和聖徒不是漂浮且無法觸及的形象。他使用柔和而輕鬆的色彩刻畫人物形象來表現宗教慈愛,平和的感覺使畫面更加動人,更加虔誠。

米開朗基羅的老師吉蘭達約和拉斐爾的老師布魯吉諾或多或少地沿著這種線路發展。

(courtesy of Art Renewal Center)
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「安娜麗娜祭壇」(「Annalena Altarpiece」)為木彩畫,作於1437至1440年,70.87英吋x79.53英吋。聖馬可博物館(意大利佛羅倫薩)。

達芬奇(1452-1519)

達芬奇師從安德烈亞.德爾.韋羅基奧(Andrea del Verrocchio),以他筆下藍色的小天使震驚了藝術世界。

在韋羅基奧的油畫「基督受洗」中,年輕的達芬奇被分配在最左邊的角落畫一個小天使。達芬奇迷人的藍色小天使顯示了他的優雅、智慧、冷靜和感性,成為他作為藝術家的開始,並受到美第奇家族贊助。

他捕捉動作和表情的風格和能力使他有別於同代所有其他藝術家。

達芬奇開發了分層技巧畫法,在畫層之上運用薄層塗料,營造出動感逼真的效果。他還開發了「暈塗法」﹝Sfumato﹞技術,使物體輪廓線、畫面調子更加柔和,在人物上使用深色顏料,展示朦朧和模糊的邊緣,柔和細膩的明暗過度。

他經常突破極限,開發新技術,激勵了他的同時代人,從而帶來了意大利藝術的黃金時代。

wikimedia.org
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「基督受洗」(The Baptism of Christ)木油畫,1475年,69.69×59.45英吋。 Galleria degli Uffizi(意大利佛羅倫薩)。

米開朗基羅(1475-1564)

正是雕塑使米開朗基羅不同凡響。研究並理解希臘和羅馬的古代經典雕像的人不是史學專家,而是米開朗基羅。

米開朗基羅年輕時在雕像園中進行臨摹,掌握了透視和光線及形狀的原則。

他說,他一直受到純潔的大理石塑像的吸引。他塑造了也許是最美麗的雕像「聖母憐子」。「聖母憐子」表現出了16世紀雕像古典的氣質——米開朗基羅沒有誇張耶酥肉體的痛苦,而聖母的悲傷也是控制的。聖母攤開的左手深切的傳達了內心無法抑制的悲傷,但仍然顯得聖潔高貴而沈靜,而耶酥則保持著他的尊嚴。

wikipedia.org
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「聖母憐子」「Pietà」 大理石雕塑,1499年,68.5×76.77英吋。 聖彼得大教堂(梵蒂岡)。

拉斐爾(Raphael)(1483-1520)

突破傳統的基督教題材進入古典主義的世界,拉斐爾成功地推動了藝術邊界。作為文藝復興三傑之一,他受到另外兩位達芬奇和米開朗基羅的影響。

宮廷畫家拉斐爾創作出很符合人的視覺感受的作品,表達了基督教精神和古典精神的融合。

拉斐爾的風格是魅力,他認為作品中人物的位置很重要。他擅長組織人物群體,空間結構的表現產生三維效果,使觀眾感覺身臨其境。

(courtesy of Art Renewal Center)
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「雅典學院」。壁畫,1509年。Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici(梵蒂岡)。

提香(Tiziano Vecellio)(1485–1576)

提香是威尼斯最著名的色彩大師,他開啟了西方現代繪畫的大門。

到了16世紀中葉,許多作品的構圖和色彩採用嚐試或成熟的方法完成。

提香使觀眾進入他的畫中,畫作結合了傳統構圖的典範。在「最後的晚餐」和「比薩羅家族的聖母」中呈現了過去從未有過的運動和活力的情緒,人物浸潤在一種神秘的光影關係中。

(courtesy of Art Renewal Center)
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「比薩羅家族的聖母」布面油畫,1519年至1526年。 私人收藏。

雷尼(Guido Reni)(1575–1642)

雷尼被認為是受到拉斐爾影響,畫作中常見形象為仰頭望天的身影,受到許多其他藝術家的模仿。他體現了巴洛克藝術家的戲劇風格,色調生動樸實,並採用戲劇般聚光手法。

雷尼對女性題材不感興趣,不過他畫作中的聖母很是知名。他最知名的作品之一是「天使長米迦勒擊敗撒旦。」

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「天使長米迦勒擊敗撒旦(The Archangel Michael Defeating Satan)」布面油畫,1635年。 私人收藏。

提埃波羅(Giovanni Battista Tiepolo)(1696–1770)

宮廷畫家提埃波羅是18世紀最負盛名的壁畫名家之一。將保羅.委羅內塞的史詩規模改變成自己獨特的風格,觀眾需要仰視他畫作中高高的教堂和宮殿。他不僅在意大利,同時也在德國和西班牙從事創作。

在德國維爾茨堡的宮殿,人們可以看到世界上最大的壁畫,他創作的「行星和各大洲的寓言Allegory of the Planets and Continents」。

提埃波羅善於運用色彩,在作品中融合了利用光線製造運動感的巴洛克風格以及洛可可式的歡樂氣氛。

卡諾瓦(Antonio Canova)(1757–1822)

卡諾瓦達到了新古典主義的理想頂峰,他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。呈現古希臘的拋光和完美的風格,成為早期啟蒙時代最有名的雕塑家之一。卡諾瓦塑造的大理石形像有血有肉,逼真傳神。

他最著名的雕塑是“丘比特和普賽克(Cupid and Psyche)”,及战神形像拿破崙銅像“Napoleon as Mars the Peacemaker”。

Cupid and Psyche (metmuseum.org)
Cupid and Psyche (metmuseum.org)

(責任編輯:畢儒宗)

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