人生百態盡如棋局

棋的文化，也是神傳的文化。相傳起源於堯舜之時，晉朝張華在《博物志》中說：「舜以子商均愚，故作圍棋以教之。」

在《路史後記》中記載，堯娶妻富宜氏，生下兒子丹朱。丹朱品行頑劣，堯來到汾水之濱，見二位仙人在兩株翠綠的檜樹下對坐，劃沙爲道，以黑白行列作陣圖。帝上前請教改變丹朱的方法，一位仙人說：「丹朱喜歡爭鬥而性情愚魯，應當用他喜歡做的事情來安定他的心。」

於是，仙人指著沙道和石子說：「此謂弈枰，亦名圍棋，局方而靜，棋圓而動，以法天地，自立此戲，世無解者。」堯回去後教會丹朱圍棋，用圍棋特有的動靜結合的智慧轉變丹朱爭强鬥勝的性格。

《世說新語》中記載一則小故事，東晉與前秦正在打仗，負責戰事的宰相謝安正在與朋友下棋，這時僕人送來一封驛書，謝安看完後將書信放在一邊，仍舊像之前一樣專心下棋。

朋友問他書信的內容，謝安回答說：「孩子們打敗了敵人。」這一場戰爭關係著國家的存亡，然而謝安却能够忍耐心中的歡喜，這樣處變不驚的涵養也是一種圍棋帶來的智慧啊！

圍棋的智慧還包含了天象易理、兵法策略和治國安邦。古人喜歡將小小的棋盤視爲戰場，漢代馬融有賦云：「略觀圍棋兮，法於用兵，三尺之局兮，為戰鬥場。」唐太宗也雅好圍棋，他與虬髯客的對弈中，「一子定乾坤」的氣魄更被後人傳爲美談。

圍棋的規則雖然簡單但是變化無窮，棋盤象徵著宇宙，中間的一點天元代表宇宙的中心，棋盤的三百六十點代表舊曆的三百六十天，而四個邊代表一年的四季，黑子與白子，則代表黑夜與白晝的交替，如此一來，小小的棋盤便象徵了宇宙天體。

一十九紋棋路縱橫交錯，涇渭分明，三百六十一枚黑白棋子錯落有致，包羅萬象。從棋盤中有限的空間進入到無限的空間。歷史上有許多聖人智者，能够洞察天地變化，世間萬物於棋局之中。

如三國時的諸葛亮在〈圍棋歌〉中寫道：「蒼天如圓蓋，陸地似棋局」，諸葛亮有著超然脫世的智慧，他認爲人生百態盡如棋局，世間事似乎在舉子落子之間都會産生變化，體現出人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。

因爲人一出生就在棋中，一盤棋結束可以重來，而人生的棋局只有一盤，落子無悔，又豈有回頭的道路？圍棋的道理告訴人們：靜中思索，審視全局，認真走好每一步，找到自己的因緣，和通向美好未來的光明大道，才會有完美的結局。

詩中有畫，畫中有詩

畫，又稱中國畫或是國畫。傳統繪畫的工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法分爲工筆和寫意。中國畫與書法一樣，以落筆的輕重疾徐以及水墨的濃淡，勾畫出綫條的剛直或柔和、嚴整或飄逸，也表現出千萬中不同的姿態以及韻味。

書畫本出同源，兩者皆重視「形神兼備」的特點，一個好的畫家，能把人物的神態刻畫出來，也叫「傳神」。技法上需做到意到筆隨，得心應手。

北齊時曹仲達擅畫佛陀、菩薩，所畫人物似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽爲「曹衣出水」；唐代吳道子被尊爲「一代畫聖」，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽爲「吳帶當風」。

從古代畫家作品及其筆法上，人們可以看到其純淨的心態、內在的精神力量，及從中獲得的審美藝術觀照。

中國畫講究意境，與山川萬物靈犀相通。人們讚美一幅畫時，常常會說：「詩中有畫，畫中有詩。」不管是詩和畫，都展現出世間萬物的生命氣息。元代王冕一生愛梅、咏梅，他畫的〈墨梅〉，畫面題詩云：「不要人誇顔色好，只留清氣滿乾坤」。他畫出來的不只有梅花的形狀與神態，還有梅花傲雪的精神。

唐代王維一心向佛，在他的畫〈江山雪霽圖〉中，天高淡遠，又含萬千氣象。使人想到他的詩「江流天地外，山色有無中」，表現的是他寬廣而淡泊的胸懷。這些畫作意味隽永，使人感受到生命的「真意」。

其實，真正能够觸動心靈的藝術品，不是一時的情感宣泄所能完成，它們是用一顆純善、純美的心創作出，真正的藝術不會隨著時間的流逝而失去光彩，在人們的眼中、心中將永垂不朽。

琴棋書畫，精妙絕倫，不愧爲中華藝術之奇葩，從中可領悟到神傳文化的韻深意遠。其實一切正統藝術無不如此，蘊含著宇宙人生的深刻道理，啓發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。

－－轉載自明慧網

責任編輯：王書林