中國畫在歷史發展進程中，逐漸形成了一套相對完整的理論體系，從散點透視的構圖規則、行筆形式、表現技法、符號運用到審美理念，無一不具典型性。
在這個框架內，丹青畫家在藝術創作上最大的難處，就是怎樣利用傳統的筆墨畫出既區別於先人，又有自己抒情語言風格的作品，這是困擾畫家一生的「痛」，描摹出先人的畫法容易，揣摩透先人作品的內涵不易，達到先人作品的「韻」更不可能。因為畫作反映出的視覺資訊是作者素質能量綜合的流露，後人沒有先人的時代閱歷，沒有其生長環境和修為，畫出的筆墨形象和風韻就要同先人一樣，如同「夢囈」。所以，凡一味追求先人韻味的「苦行僧」，沒有能成功的，包括書法。
這也是千餘年來志於畫畫而走不出先人「窠臼」的多多畫家痛悔終生的「傷疤」，當然，現實的學藝者還在先人的作品裡面遊走，但撞不破先人的韻味大門，那只能是「能品」，用熟練的筆墨技巧是達不到「妙品」境界的，更不可能有「神品」的風範，距離「逸品」則更遠，所以書畫者在繼承傳統筆墨的基礎上，以己之能找到一條抒發自己情感的筆墨語言方為上。
但另一種現象，其負面影響不可小視，影響了對中國畫內涵瞭解不多的人，使之誤解為中國畫就是胡亂的塗抹，直接影響了這種高深藝術形式的價值，把中國畫俊美的面容塗成了大花臉。那就是畫家在創作研究中，用非中國畫的筆墨語言，引人注目，或用「驚世」的毫無功底的墨道道顛顛狂狂，嘩眾取寵，或用大板刷替代毛筆，取代毛筆行筆的韻味，構圖沒有章法、色彩沒有規律、甚至沒有明確的內容；這些作品從形式到內容不難看出是受到了近代變異視覺藝術的影響，至此這些人可以說，這種形式是他的中國畫的創作語言。
可以說，丹青畫家創作的道路寬泛又狹窄，「寬」在於藝術家創作的內容、形式可以自由馳騁，「窄」在於這種內容與形式，是在人類共性審美規律框架下的自由和馳騁，受中國畫屬性規律的制約，雖用宣紙、毛筆、墨汁等工具，但審美與構成形式理念不是中國畫，那就不是中國畫。
大約20年前的一次國際繪畫展覽上，一位朝鮮畫家的畫與我比鄰，他畫了一棵大松樹，遠看，就是中國畫的感覺，走近就覺得怪怪的，沒有任何中國畫的行筆筆法，雖用宣紙，毛筆，但不是中國畫。
（點閱【醉夢話丹青】系列文章。）
