童武義水彩展—觀物
我喜歡描摹自然，常在平時的勞動者身上尋找題材，在平凡生活當中尋找神聖，在角落尋找永恆，這樣的心思應來自故鄉環境的教化，我從不把藝術當成沉重的十字架，而是當成一輩子的興趣和生活的必需，如果說，生命是一場奇妙的冒險，我更樂於獻給這豐富我整個生命和靈魂的冒險活動。 摘錄自台北新藝術博覽會專輯

武義的水彩世界—追求寧靜幽微的意境

武義的作品和他的人一樣有深度，如果僅以浮光掠影式的觀看他的畫作，那你只能看見筆調的形色漸層變化美感，卻進不去他那低調到不行的幽微世界，當然更會錯失許多含蓄內斂令人動容的精彩細節。要看武義的畫，你必須靜下心來細細的讀…慢慢的看…才能約略領受他所要傳達的深意。

光之城系列
武義居住新竹二十多年，面對複雜的都會建築景觀，他尋找到自己獨到的語言去表現落日餘輝中的都會面貌。這個系列曾讓他榮獲新竹美展水彩類竹塹獎，面對光之城的作品，感受著人間的浮華在一切塵埃即將落定之際，日夜時空正待交替轉換，心中昇起一股蒼茫如荒煙般不知是惆悵或是沉靜等待落幕的心情。建築景觀的外貌原本是光鮮亮麗如光芒般閃耀的，如今卻在曖曖微光中顯不出自恃的傲氣，倒像是一個走過驚濤駭浪的老者，重新回顧自己的拼鬥人生後的心情寫照，道出的是晚年的成熟與溫藹。

武義的人生曾遭逢一場身體病變，或許這個光之城的探尋有他個人的體悟，生活中所有叨擾到他的喧囂終歸沉寂，靜待明日曙光再度降臨。人世間的際遇啟示我們的不也像光之城給人的印象，當你經歷曾經有過的顯赫榮耀，或是黯然神傷的過往，這些走過我們生命中的喜悅與驕傲、痛苦與無奈，都會讓我們認清人生要追求的方向，願意選擇放下尖銳的對立與掙扎，讓一切被智慧包容，最後形成渾沌一片的和諧境地。

田園交響曲
生鮮的魚、清雅的荷花、香蕉園下啄食的雞群，這些作品掛起來讓人感覺到一片安和樂利的景象。「有餘」作品畫的是新鮮的漁獲擺放在用竹片編的大圓盤，這是武義的新作品，展出後很快被眼光獨到的人收藏。筆法相當暢快洗練，運用縫合技法一氣呵成的畫出魚身的立體感，黏膜的反光亮度不僅提高了生鮮度也為畫面帶來生動感。

「喜悅」一作可以看出武義選擇荷花的素材並非只想描繪荷的清新雅緻，應該有他畫外之音蘊含其中。兩朵渾圓的粉色花苞像青春美少女般，對生命感到新鮮喜悅對未來充滿期待，蘊藏著滿滿的能量正待開展，而多重瓣的白荷如仙女出塵，綻放聖潔的光華，傾盡全力完成今生的使命，傳遞生生不息的任務。武義透過構思在主賓關係上做了調整，荷葉沒有多餘的贅筆，灑脫的展現綠意，讓畫面充滿無限的生機。
坦培拉混合技法

武義採用坦培拉新技法，展出了兩幅作品。「情書」這件大尺寸的作品，就是以坦培拉技法來表現木麻黃在微風吹拂下柔美細緻的感覺。他說這種方法跟蛋彩畫很像，只是他不是每個色的顏料都調蛋彩，畫面中細柔的木麻黃僅調蛋彩的白色來畫，畫完後以一般水彩顏料薄染在白色上，等染完後又再畫白色上去，如此有耐心的層層染疊，才成功的營造出色調層次非常豐富細膩的特質。

（圖文由中華亞太水彩藝術協會提供）