中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，在世界美術領域中自成獨特體系，以表現題材劃分有人物、山水、花鳥三科；按表現手法來看有工筆、寫意、兼工帶寫之別。
繪畫工具材料為中國特製的筆、墨、紙、硯，造型手段以線條為骨，以顏色為輔。由於書畫同源，以及二者在抒情達意上都和線條運用緊密相連，因此，繪畫同詩文、書法乃至篆刻相互影響，日益結合，形成了詩書畫印四位一體的藝術特徵，有人說這樣一句話：「書畫不分家」，也是此種意思。
中國畫的發展歷程就如奔流在華夏土地上的黃河、長江一樣源遠流長。從戰國、秦、漢一直到清代，在二千三百多年的歷史中，畫家輩出，僅《歷代畫史匯傳》所錄，就有畫家七千五百餘人，加之他書所載及見於畫跡者，當在萬人以上。
他們辛勤的藝術創作，留下了無數的優秀作品，是承載中華神傳文明的重要依據，在中華神傳文明的歷史上做出卓越的貢獻。
源流與奠基
在上一次人類文明由於道德的敗壞被神銷毀時，那時的文化也大量喪失。隨著新人類開始，人們只能使用石器，在新石器時代，遠古的先民們用簡單的黑、白、紅三種顏色，以粗放的線條為主要造型手法，在陶器上繪製出自己所熟悉、所喜愛的人物和動物形像。
這個時期的繪畫實踐都是通過這種反應，表達人們的生活和對神的崇拜，同時滿足生活中審美的需要，這是中國畫的萌芽階段。
經過夏、商、周，進入戰國、兩漢，隨著神傳文明的開創，繪畫藝術已有相當大的發展，從河南汲縣出土的水陸攻戰紋銅鑑，河南輝縣出土的宴樂射獵紋銅鑑，湖南長沙出土的〈人物夔鳳帛畫〉、〈御龍人物圖〉、〈馬王堆漢墓帛畫〉等作品中，我們可以了解，此時，人們已進一步重視對畫家情思寓意的描述，不僅要求繪畫對像的概括描述，在這些作品中描述的對像從人物到大自然，從天上到人間，場景擴大了，景觀豐富了，手法浪漫了，造型雖然簡單，卻栩栩如生，很能傳神。
因此，更深刻的反映神界與神傳文明的繪畫誕生了。其以線描勾勒的形像，略施色彩的繪畫形式和造型語言，成了後來中國畫的最基本要素和傳統。這個時期是中國畫發展的重要奠基階段。
魏晉南北朝的繪畫與理論發展
到了魏晉、南北朝，繪畫藝術非常繁榮，著名的畫家有顧愷之、謝赫、陸探微、張僧繇等。
此時，山水、花鳥、走獸是畫家們描繪的主要對像，尤其是山水畫，已脫離人物畫背景的地位，而成為一門獨立的畫科。這個時期，出現了一批傑出的評論家，他們的論著，對後世起了很大的影響，其中較有代表性的是東晉的顧愷之和南朝的謝赫。
顧愷之提出「以形寫神」和「遷想妙得」這兩個著名的論點。他指明畫家在作畫時，不僅應追求外在形像的逼真，還應追求內在精神本質的酷似。在他看來，寫形傳神，應該是畫家的感受，所理解，所熔鑄的形、神，應該有畫家自己的人生感悟在發揮作用。
他的「遷想妙得」，就是指畫家把自己的理念昇 華和人生感悟遷入繪畫對像中，「神與物遊」，達到情景交溶、神韻事物合一，然後「妙得」這種浸透畫家思想感情的繪畫對像的形、神，從而創造出更典型化、 理想化的藝術形像。
這兩個論點的提出，使前人曾經有過、類似的、尚處在萌芽狀態的思想變得清晰化、系統化了。
謝赫在所著的《古畫品錄》中提出了著名的「六法論」，即：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這是中國畫學上較早較系統的繪畫要旨，它將顧愷之所強調的畫家精神貫穿到整個繪畫創作過程當中。作為繪畫創作與批評鑑賞的準則，「六法」論至今仍有重要的意義。
這個時期，佛教盛行。佛教中的繪畫藝術也很突出，敦煌的莫高窟，是世界上宏偉的藝術寶庫。留存了不少壁畫。當時畫家中也有不少修煉人，如得道畫家張僧繇畫龍點睛的故事經久流傳。
傳說張僧繇在寺院的壁上畫了幾條龍，栩栩如生，但都沒有點眼睛。觀看的人們紛紛要畫家給龍畫上眼睛。張僧繇說：「給龍畫上眼睛，龍會飛走。」眾人不信，請求他畫上龍睛，張僧繇給其中兩條龍點上眼睛，頓時烏雲密布，電閃雷鳴，點了眼睛的龍破牆而出，騰雲而去。
隋唐的興盛與成熟
隋代，在繪畫史上，成為魏晉南北朝過渡到唐代的一座橋樑，其繪畫藝術，主要為皇家貴族宮廷審美以及敬神所用。繪畫體裁有寺壁畫、捲軸畫，描繪的對像既有山水景物，也有人物故事，畫風上多趨於富麗。
流傳下來的作品中，以展子虔的〈遊春圖〉最負盛名，它是中國山水畫發展史中有跡可考、最早的一件作品，從中可知，山水畫的發展此時已結束了「人大於山，水不容泛」的稚拙階段，從而進入了「青綠重彩、工細巧整」的新時期。
唐代，是五千年中華神傳文明中的最輝煌時期。伴隨著文學、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、書法等各種藝術的發展高潮，繪畫也進入到一個繁榮昌盛的階段。此時的繪畫已有了人物、山水、花鳥、鬼神、鞍馬、屋宇等分科，而且風格多樣，有吳道子的疏體、李思訓的密體、王維的疏密相間體，整體畫風雄偉壯健。
較為突出的畫家有閻立本、李思訓、吳道子、王維、曹霸、韓幹、張萱、周昉、邊鸞等等，他們在各個方面都取得了重大成就，流傳下來的作品，如〈歷代帝王圖〉、〈步輦圖〉、〈江帆樓閣圖〉、〈送子天王圖〉、〈雪溪圖〉、〈五牛圖〉、〈虢國夫人遊春圖〉、〈簪花仕女圖〉等，均成為千古佳作。不但對後世，而且對東方各國，都有極為深遠的影響。
（公有領域）
唐朝的繪畫在歷史上之所以光輝燦爛，最重要的一點，在於當時的畫家能夠面向現實。他們的取材，不但觸及當時重大的社會政治事件，而且注意到人們日常生活的各種活動。
雖然描繪的對像，只限於皇公大族、富貴人家，但對這些人物形像的塑造，都能刻畫出具有一定的典型性。對於自然山水的描寫，產生的青綠、水墨二種不同風格，體現出畫家藝術思路的廣闊和表現手法的豐富。
唐代的繪畫，與同時代的文學藝術（詩歌、音樂、書法、舞蹈）交流甚密，如吳道子觀裴將軍舞劍後，作畫「有若神助」，張旭觀公孫大娘舞劍器而草書甚是長進，詩人李白、杜甫、顧況、白居易寫了不少論畫詩，而畫家王維則「詩中有畫，畫中有詩」，這種密切的相互影響與交流，是唐代繪畫之所以出現高峰的又一重要原因。@
（待續）
