青年畫家湯和憲1986生於台北，在復興商工美術科打下基本功基礎。東海大學美術系畢業後，進入新竹教育大學創作組研究所。主要以油畫當作創作媒材，特別對於人物肖像、人文關懷類題材有興趣。曾經受委託為人繪製人物肖像、遺像、寵物、花卉和風景，並持續以人物油畫創作為主軸作為發展。
2011年湯和憲曾經以一幅《純真年代》入圍新唐人電視台主辦的第三屆全世界華人人物寫實油畫大賽。在前往紐約參賽過程中觀摩了古代大師的作品，並與其他的人物寫實畫家交流，湯和憲已經在思索他的未來之路。經過幾年的磨練，湯和憲畫技越見成熟，而畫風更為穩重，對於創作所要表達的內涵也有更多深刻細膩思考。
今年七月在台北市精華地點99畫廊舉辦的《幸福肖像》個人畢業展，是湯和憲學生階段的句點，也是邁入職業畫家的起始。
畫展中的系列主題除了對當代環境省思外，以女性主題佔很大的比重。這或許受到指導教授、女性議題專家謝鴻均的影響吧！但不論如何，大男孩湯和憲觀察敏銳、心思細密，成長道路上又有一路呵護他的母親，對女性的內心奧秘自不難體貼理解。
湯媽媽說，湯和憲喜歡小動物，曾經收養的兩隻流浪狗後來生下小狗。湯和憲有感於「孕育」生命的奇妙和母性偉大的力量，受啟發創作《幸福肖像》的「白熱化——孕婦」系列。
湯和憲：「人物以左手捧著腹部，並且強化腹部發出的光芒，右手則是比了一個噤聲的手勢，並且再度配合廢棄車場這個地方當作背景，以這樣的搭配來命名為《幸福肖像——白熱化的秘密》。概念是想要表達女性在懷孕過程裡心態上的蛻變，還有過程中身心的煎熬都是無法言喻的，這一切懷孕的女性自己要默默承受的……噤聲的手勢有兩種意涵：懷孕婦女對自己的默默承受，與希望觀看者能夠安靜的去體會、思考這樣過程的辛苦。我把背負著體內新生命的孕婦，放置在象徵逝去的廢棄停車場，形成畫面強烈的對比，死亡與新生、逝去與重生不斷的交替流轉，投入了我對生命意義的觀點。」
另外二件孕婦的作品則強調懷孕時女性的身體（脊椎與腹部）的沉重負擔，致使懷孕的女性常以手部支撐、貼護著自己的腰腹，來減輕一點負擔與酸痛感。
湯和憲接著選擇小女孩作描繪的對象，並在面容上的情緒反應著墨甚多。他實驗般的將人物置於攝影棚，只是切換不同的背景。這些場域也是湯和憲關切與感興趣的議題場景。小女孩像如做夢或夢遊而進入幻象般的場域，迷失其中。從詭異的森林裡開始，再進入貌似廢墟般的室內，最後切換至廢棄車場。疑惑而倔強的小女孩身處陌生環境，只能雙手抱著小熊當作互相依靠的夥伴，在精神上互相支持打氣。小女孩堅毅的眼神展現出對未知的無所畏懼。
事實上，畫家在攝影棚主導與設計畫面故事時卻面對著小女孩真實的情緒反應，反而使他更深切的思考。小女孩面對鏡頭表現了一種不妥協的意志，他的作品也溶入了這個最直接可貴、並只屬於孩童毫不造作的「真」。
小女孩象徵稚嫩生命被置於與她格格不入的、荒涼無情，甚至遭到毀滅的環境中，突顯湯和憲對整個生態環境遭受到的破壞，與對於核災的擔憂。
「我試圖塑造一個看似比較科幻的背景，把時間拉到N年後的未來，也許世界出現不可挽救的結果……小女孩嚴肅又憤怒的表情似乎在控訴著前人的所作所為導致他們現在必須承受這樣的結果，後方的星球看似地球，美麗卻距離遙遠，暗示我們再也無法回到原本的狀態，藉此來呼籲大家能夠重視生態環境、珍惜所擁有的一切、關懷所有的生命。」
《幸福肖像——白光女孩》則闡述當代青春少女的夢想和心態。除了一貫的剪影背景，湯和憲藉由白色的光暈與類似煙霧的戲劇效果，呈現在森林裡掌控一切的女王肖像。模特兒經過打扮、換上白色耀眼的禮服、踏上高跟鞋，熟練地擺著姿態，以自信又具有穿透力的眼神來面對鏡頭，全然一張專業的沙龍照。
然而透過巨大的女性肖像，畫家探討的問題是現代女性對外貌與身材幾乎不惜一切地追求，這背後因素是什麼？愛美並非罪過，但是否去關懷女性在追求美貌時不惜付出時間與金錢，甚至健康，背後的心態是甚麼？而對美貌的過度追求，不顧風險進行整形手術之後，剩下些甚麼？她真正需要的是什麼？真正的美麗是什麼？
湯和憲認為，其實除了外在的美麗，孕育生命的使命與內在的母性能量才是更重要的。男性也應該更懂得去尊重關懷女性與反省自我對女性的心態。@*
責任編輯：謝秀捷
