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【法蘭西風采】

海面上升起的童話王國 尚蒂伊城堡(七)

文/李琳

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【大紀元2015年01月03日訊】美國總統理查德‧尼克松在1968年訪問尚蒂伊城堡時說過一句話:「為甚麼讓我七次去凡爾賽而從來沒有到這裡來?」尚蒂伊城堡不僅宮室奢華精緻,周邊風景如畫,而且收藏品價值不凡,其中(公元1850年前的)古典畫作收藏被認為是法國最豐富的,僅次於盧浮宮博物館,這些由城堡最後的主人奧馬公爵全力精心打造而成。

普敘赫畫廊

普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)
普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)

普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)共有44片大塊彩繪灰色玻璃窗,在1541-1542年間製造完成,這些玻璃窗原先用於裝飾埃庫昂城堡(château-d’ecouen,現為國家文藝復興博物館)的主畫廊。普敘赫(Psyché)是希臘神話中以少女公主形象出現的人類靈魂化身,與愛神丘比特相戀。長廊裡的這些玻璃窗都是用來表達這個希臘神話故事的。

普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)
普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)

為保護玻璃窗在大革命期間免遭破壞,它們先被陳列於巴黎的法國古蹟博物館,在大革命過後又被歸還給孔代親王家族,之後在建築師奧諾雷‧多梅(Honoré Daumet,1826-1911)的幫助下,奧瑪公爵建立了這個完整的畫廊以展示這些玻璃牆。

聖地畫廊

聖地畫廊(le Sanctuaire)是一間1886-1889年間建成的小房間,位於普敘赫畫廊上面。Santuario是古羅馬語,意為「聖地」,傳說中那裏由水、火、風、地四種元素組成。

拉斐爾(Raphaël)的名作《美惠三女神》(Les Trois Grâces)。(©RMN)
拉斐爾(Raphaël)的名作《美惠三女神》(Les Trois Grâces)。(©RMN)

聖地畫廊的頂部有透明玻璃窗讓陽光穿透進來,這裡原來是用來收藏銅版畫。現在裡面展出有拉斐爾(Raphaël,1483-1520,意大利畫家、建築師,與達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興藝術三傑」)的兩幅名作——《美惠三女神》(Les Trois Grâces)和《奧爾良家族的聖母》(La Madone de la maison d’Orléans)。

拉斐爾(Raphaël)的名作《奧爾良家族的聖母》(La Madone de la maison d'Orléans)。(維基百科)
拉斐爾(Raphaël)的名作《奧爾良家族的聖母》(La Madone de la maison d’Orléans)。(維基百科)

《奧爾良家族的聖母》是拉斐爾於1506-1507年的作品,因為長時間為菲立普‧奧爾良(Philippe d’Orléans、1674-1723)家族所擁有,故名之。到了法國大革命期間,才落入他人手中,最後輾轉由奧瑪公爵於1869年買回。這幅畫是拉斐爾青年時期聖母畫的光輝典範,仍為中世紀風格肖像畫。畫面背景的瓶子裡裝的是專治毒蛇咬傷的藥,象徵對邪惡的救贖。蘋果和藥瓶的組合隱含著藉由基督救贖脫離罪的意義。

這裡還有菲利皮諾·利皮(Filippino Lippi,1457-1504,意大利文藝復興初期畫家)的箱板畫《以斯帖被選為亞哈隨魯王后》(Esther choisie par Assuerus),及讓‧富凱(Jean Fouquet,1420-1481,文藝復興早期最偉大的法國畫家,以肖像畫和聖書插圖畫而聞名於世)的40幅彩色聖書插圖畫,取自《艾蒂安騎士時間書》(Livre d’heures d’Étienne Chevalier)。

讓‧富凱(Jean Fouquet,1420-1481)的《艾蒂安騎士時間書》(Livre d'heures d'Étienne Chevalier)彩色聖書插圖畫。(有畫網)
讓‧富凱(Jean Fouquet,1420-1481)的《艾蒂安騎士時間書》(Livre d’heures d’Étienne Chevalier)彩色聖書插圖畫。(有畫網)

寶石陳列廳

有別於孔代博物館其它豐富重要的收藏品,寶石陳列廳(Le cabinet des Gemmes)專用於小型藝術品的展示。這裡合計收集有345幅細密畫,其中有幾幅是琺琅的,還有許多人像是畫在象牙上的。日期從十五世紀的布列塔尼女公爵、法國安妮王后(Anne de Bretagne,1477-1514,法王查理八世和路易十二的王后)時期,到十九世紀英國維多利亞女王(1819-1901)時代為止;除了有法國的國王和王后(亨利二世、亨利四世、路易十四),所有的歐洲皇室和王室貴族(奧地利的哈布斯堡家族、那不勒斯的波旁王朝、波拿巴家族)的小畫像都可以找到。

在廳內,其它最吸引人的藝術作品,還有可以追溯到第一帝國時期的布拉加(Braga,葡萄牙最重要的城市之一)的金聖體匣,以及命名為「大孔代」的著名的粉紅色鑽石(9.01克拉)。鑽石因為鑲嵌在大孔代親王的手杖把手而得名,於1926年10月被盜,現在展出的是替代品。

廊台畫廊

廊台畫廊(la tribune)。(©Béatrice Lécuyer-Bibal)
廊台畫廊(la tribune)。(©Béatrice Lécuyer-Bibal)

這是收藏大師作品的地方。「廊台」(La Tribune)得名於弗羅倫薩的烏菲茲美術館畫廊(la tribune de la Galerie des Offices)。此畫廊同烏菲茲畫廊一樣具有六邊形的形狀和紅色的天鵝絨帷幔,帷幔上還有黃金裝飾。

廊台畫廊(Salle de la tribune)玻璃天棚上的畫,反映了奧瑪公爵生活過的地方。(©Andre Pelle)
廊台畫廊(Salle de la tribune)玻璃天棚上的畫,反映了奧瑪公爵生活過的地方。(©Andre Pelle)

畫廊頂部有玻璃天棚用於采光,其上部裝飾有八幅1854年贏得羅馬大獎(Prix de Rome,一種著名的法國國家藝術獎學金)的畫家阿爾芒·伯納德(Armand Bernard,1829-1894)的繪畫,反映了奧瑪公爵生活過的地方。

華托(Watteau)的《愛神維納斯拿走丘比特的弓箭》(L'Amour désarmé)。(維基百科)
華托(Watteau)的《愛神維納斯拿走丘比特的弓箭》(L’Amour désarmé)。(維基百科)

奧馬公爵將六邊形畫廊的兩面牆給了文藝複習時期,如薩塞塔(Sassetta,1392-1451)的傑作《亞西西的聖方濟各與貧困的婚姻》(Le mariage de saint François d’Assise avec la Pauvreté,註:聖方濟各是方濟各會的創辦者,現任羅馬教宗取聖號為方濟各就是為了紀念這位聖人);一面牆給了17和18世紀的畫家,如桑普(Poussin,1594-1665,法國風景及歷史畫家)、尚佩涅(Champaigne,1602-1674,法蘭德斯出生的法國巴洛克時期的畫家)、華托(Watteau,1684-1721)的《愛神維納斯拿走丘比特的弓箭》(L’Amour désarmé)和《田園樂趣》(Le Plaisir pastoral)、普呂東(Prud’hon,1758-1823,法國大革命時期古典主義風格畫家,同時也是浪漫主義的先驅);兩面牆給了19世紀的畫壇,讓新古典主義與浪漫主義各佔相對的一面。

華托(Watteau)的《田園樂趣》(Le Plaisir pastoral)。(維基百科)
華托(Watteau)的《田園樂趣》(Le Plaisir pastoral)。(維基百科)

《奧爾良公爵加斯東畫像》(Portrait de Gaston de France, duc d'Orléans,1608-1660),安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,1599–1641)繪於1634年。(維基百科)
《奧爾良公爵加斯東畫像》(Portrait de Gaston de France, duc d’Orléans,1608-1660),安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,1599–1641)繪於1634年。(維基百科)

紅衣主教馬薩林(Mazarin,1602-1661)肖像,米尼亞爾(Pierre Mignard,1612-1685)1658-1660年繪。(維基百科)
紅衣主教馬薩林(Mazarin,1602-1661)肖像,米尼亞爾(Pierre Mignard,1612-1685)1658-1660年繪。(維基百科)

新古典主義的代表畫是由熱拉爾(Gérard,1770-1837)繪於1803年的《波拿巴畫像》(le Portrait de Bonaparte),完成於執政府(le Consulat)時期,這幅波拿巴畫像很好地體現了拿破侖的身體特徵,圓形面孔還有古典風格的短髮,背景的雪山暗示著意大利鄉間。這是熱拉爾唯一標有日期的畫像,他的成功多虧了皇帝。

熱拉爾(Gérard,1770-1837)繪於1803年的《波拿巴畫像》(le Portrait de Bonaparte)。(維基百科)
熱拉爾(Gérard,1770-1837)繪於1803年的《波拿巴畫像》(le Portrait de Bonaparte)。(維基百科)

此外,還有安格爾(Ingres,1780-1867,法國古典派歷史畫、人像畫及風俗畫家)的名畫《24歲自畫像》(Autoportrait à l’âge de 24)。安格爾是新古典主義的最後一位領導者,他聲譽如日中天時,也正是古典主義面臨終結,浪漫主義崛起的時代。安格爾反對浪漫主義,被視為是德拉克羅瓦﹝Delacroix﹞的概念對立者,他強調輪廓的完整和構圖的嚴謹,形成學院派風格。

安格爾(Ingres,1780-1867)的名畫《24歲自畫像》(Autoportrait à l'âge de 24)。(©RMN)
安格爾(Ingres,1780-1867)的名畫《24歲自畫像》(Autoportrait à l’âge de 24)。(©RMN)

這幅19世紀法國新古典主義畫派領導人的自畫像,畫風線條工整,輪廓確切、色彩明晰,構圖嚴謹,對以後諸多不同風格藝術家的繪畫發展都有影響。

安格爾(Ingres,1780-1867)繪於1807年的《德沃賽夫人畫像》(Portrait de Madame Duvaucay)。(© RMN)
安格爾(Ingres,1780-1867)繪於1807年的《德沃賽夫人畫像》(Portrait de Madame Duvaucay)。(© RMN)

這幅《德沃賽夫人畫像》(Portrait de Madame Duvaucay)安格爾繪於1807年,是他第一幅也是最漂亮的一幅女性畫像。德沃賽夫人是Alquier男爵(法國駐羅馬教廷的大使)的情婦,安格爾在羅馬的法國學院逗留期間畫了這幅畫。德沃賽夫人死前身無分文,安格爾又將這幅畫購回。安格爾一直夢想成為一位偉大的歷史畫家,不過他特別成功的是肖像畫。

安格爾(Ingres,1780-1867)的《海裡出現的維納斯》(La Vénus Anadyomène)。(©RMN)
安格爾(Ingres,1780-1867)的《海裡出現的維納斯》(La Vénus Anadyomène)。(©RMN)
安格爾(Ingres,1780-1867)的《安條克和斯特拉托妮可》(La Maladie d'Antiochus 或Antiochus et Stratonice)。(©RMN)
安格爾(Ingres,1780-1867)的《安條克和斯特拉托妮可》(La Maladie d’Antiochus 或Antiochus et Stratonice)。(©RMN)

浪漫主義的代表有歐仁‧德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,1798—1863,法國著名浪漫主義畫家)1839年繪的《十字軍進入君士坦丁堡》(L’entrée des Croisés à Constantinople);保羅‧德拉羅甚(Paul Delaroche,1797-1856)繪於1834年的《吉斯公爵被刺殺》(L’assassinat du duc de Guise);及阿里‧謝弗(Ary Scheffer,1795-1858,荷蘭裔法國畫家)繪的《法國大外交家塔列朗畫像》(Portrait de Talleyrand)。

浪漫主義者喜歡從中世紀和文藝復興時期的戲劇化的情節中獲取靈感。德拉羅甚的這幅《吉斯公爵被刺殺》,描述了吉斯公爵於1588年在布盧瓦城堡被刺殺的事件,靈感來自梅爾貝亞(Meyerbeer,本名 Jakob Liebmann Beer,1791-1864,德國歌劇作曲家)的歌劇《胡格諾派教徒》,這就是為甚麼主角們一字排開,彷彿站在一個戲劇舞台的原因。

《吉斯公爵被刺殺》(L'assassinat du duc de Guise),保羅‧德拉羅甚(Paul Delaroche,1797-1856)繪於1834年。(©RMN)
《吉斯公爵被刺殺》(L’assassinat du duc de Guise),保羅‧德拉羅甚(Paul Delaroche,1797-1856)繪於1834年。(©RMN)

故事是:亨利三世國王新登王位不久,感到深受大眾歡迎的吉斯公爵對他政治上有巨大威脅,遂設計要除掉政敵。1588年12月23日,國王邀請吉斯公爵到布盧瓦城堡商討治國大事,次日清晨天還黑著,毫無防範的吉斯公爵只身受邀來到國王臥室,剛一推門,他就立刻被衝上來的15名國王的貼身衛士用亂刀刺死,吉斯公爵躺倒在國王床邊的血泊裡。

德拉羅甚的繪畫代表的那一刻:亨利三世從他之前藏身的幕後現身,以親見他敵人的死亡,共謀者們都搶著衝到他的周圍;而吉斯公爵的屍體佔據畫面的所有右面。這裡的氣氛晦暗陰沉,充分表現了主題。也許報應不爽,亨利三世國王自認為其政權得到了鞏固。不料,兩年後他自己也被刺死。

責任編輯:德龍

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2015-01-03 2:56 AM
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