【大紀元2015年02月13日訊】（美國之音記者國符報導）今年奧斯卡獎的入圍電影當中，真人短片《酥油燈》是唯一由中國人導演的一部 。這部電影的特色之一，在於它為觀眾提供了廣大的想像空間。
今年入圍奧斯卡真人短片項目的五部電影，赫然出現中國導演胡偉和法國製片費雷合作的《酥油燈》，描述攝影師和助理在四川為藏區牧民拍照片的過程。15分鐘的電影拍了三年，期間攝影機的位置全程固定，只有帷幕背景升降和人物來往。
廢墟前的笑容
這種構圖形式的靈感源自於邁克爾•納許拍的照片《華沙，1946》，照片中失去家園的老人依然面帶笑容，似乎還懷著夢想，這讓胡偉震驚。胡偉說：「這讓我想到很多人，也包括一些西藏的朋友，即便身處很困難複雜的環境下，依然可以很堅強樂觀地面對生活。」
電影的語言、節奏、人物增減和光線色彩，都是胡偉精思熟慮的結果，每張帷幕背景都有其深意，觀眾的詮釋也往往因人而異。
七個帷幕七個故事
胡偉說：「這部電影有七個帷幕，所有後面的背景都是二維的，這張照片本身也有關於二維和三維的對換，又像是夢想與現實之間的對話。」
製片費雷分析了這種形式的效果，他說：「觀眾看到靜止的畫面，卻看不到畫面外的部份，他們必須自行設想看不到的四周，從而打破了想像力的壁壘。」
跟其他四部入圍作品相比，《酥油燈》的形式和內容都獨樹一幟。
80後的胡偉08年到法國留學，在異鄉對身份定位的思考和離散的感觸，喚起他多年前在西藏目睹和相識的牧民失散的經驗，他決定用電影來記錄這種還在發生的變化。
傳統與現代的撞擊
胡偉說：「尤其在這樣一個全球化、去地域化、現代化的語境下的文化碰撞，當然西藏它有固有的信仰和意識形態，所以這兩者在全球化的環境下，會有更劇烈的碰撞。」
當最後一張背景帷幕掀起，在前面的一桶酥油燈和後面實景的西藏貢嘎雪山之間，是幾座正在興建的鐵路橋柱。
胡偉說：「面臨這樣的全球化和現代化，我們的自身我們的文明都在發生改變，這種變化會把我們帶向何處，我希望所有的人都能思考這個問題。」
胡偉刻畫無聲的撞擊、寂靜的吶喊，都在觀眾的心頭眼底。
責任編輯：李文慧
