【大紀元2016年10月06日訊】（大紀元特約記者蘭青、張小清紐約採訪報導）按：新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆（Victor Rosenbaum）先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪，摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解，無論是專業音樂家還是業餘聽眾，都會深受啟發。茲分節刊登，以饗讀者。
（續前文）
3. 貝多芬第三十二鋼琴奏鳴曲，作品111
Beethoven Piano Sonata in C minor, Op. 111
作為「奏鳴曲三部曲」完結篇的作品111號只有兩個樂章，這對奏鳴曲來說不尋常——通常會有三個樂章，很多有四個樂章。
（1）第一樂章
最後一部奏鳴曲的起始非常有戲劇性，聽起來幾乎是憤怒、暴烈，彷彿我們正接近終點，或是生命的終點，或者至少是奏鳴曲系列的終點，情感如此強力。憤怒常常與死亡相關，我們為人們將死去而憤怒，為不得不離開這世間而憤怒，為事物的終結而憤怒。
所以或許貝多芬感到這是其系列的絕響，他轉向C小調，這是他第五英雄交響曲的主調，那也是非常戲劇性的樂章。而貝多芬還有很多作品是同一調性，那是他表現戲劇衝突、強度和憤怒的調子。他有部鋼琴三重奏，有部小提琴奏鳴曲，有部弦樂四重奏，還有其它的鋼琴奏鳴曲，比如很多人都知道的《悲愴奏鳴曲》。
這就是這最後一部奏鳴曲第一樂章的調子，在簡短的開篇之後速度非常快，節奏強勁。而這一樂章感覺如此的堅韌不懈，中間雖有一些緩和的時刻——抒情中帶些沉思默想，但暴風驟雨般的感覺馬上又回來。
最終，到樂章的結尾，樂音平定下來，最後一個和弦不再是C小調，而是C大調，一回到大調，心境澄澈的感覺就出來了。
點擊聆聽：【阿勞（Claudio Arrau）演奏的第一樂章】
（2）第二樂章
這個和弦直接將樂曲帶入C大調的第二樂章（不是C小調）。C大調可以說是最為單純的一個調子——沒有升調和降調，一種純粹的音調。
如同作品109最後的樂章一樣，第二樂章再一次是主題變奏，我想逐一描述一下。主題非常安詳沉靜，而變奏部分增強了節奏感；到第三段變奏，簡直就像爵士樂了，狂放跳進、棱角分明的節奏，聽上去讓人令人難以相信，樂曲能在短時間裡達到那麼熱烈。
之後又有更多的變奏將主題進一步展開，最後的變奏是清澈寧靜的高音顫音，喚起天國或他方世界的意象。
作品在回到主題中結束，不是像作品109那樣回到第一個主題的全部，而是第一個主題的一些元素。它只是沉潛下來，安靜地作結，有如接受了命運。
點擊聆聽：
大紀元：所以說他在描述我們今天所在的世界。
羅森鮑姆：我們所在的世界，我們一直所在的這個世界。這就是為什麼這個曲子歷久彌新，和我們有現時的關聯，它不屬於某一個特定時代，它是超越時代的。而且很明顯各個文化的人們都能看到這種關聯、與之相連通，因為它不只是溝通一個特別的民族或一個特別的歷史階段，它溝通的是整個人類，人類的共通體驗。
大紀元：它呼應了古老的中國哲學、人生觀，儘管地理上相隔遙遠。
羅森鮑姆：或許這是為什麼中國人這麼全然地欣賞這首曲子，因為它以不同的方式、在不同的時代與中國文化和哲學相共鳴，那都是人類經驗的一部分。
（待續）
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責任編輯：方沛
