鋼琴奇才李斯特

綜合整理:紀安娜

李斯特,Henri Lehmann作於1839年。(維基百科)

    人氣: 1396
【字號】    
   標籤: tags: , , , , , ,

弗朗茨‧李斯特(德語:Franz Liszt,匈牙利語:Liszt Ferenc,1811年10月22日-1886年7月31日),著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。

李斯特建立了炫技性、風格華麗的演奏典範,還首創背譜演奏法。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果,極大地豐富了鋼琴的表現力,獲得了「鋼琴之王」的美稱。如孟德爾頌所說:「他的演奏確實無與倫比,我從未見過能夠在瞬間把音樂的感受傳達到指尖的演奏家,其音感之敏銳,當今世上難有匹敵。」

一、 生平

李斯特出生於奧地利東部一個叫萊丁的村莊,父親是匈牙利人,母親是奧地利的日耳曼族人,因此他有兩個名字,分別是匈牙利和奧地利德語兩種拼法。 他從小隨母親說德語,直到晚年才學會用匈牙利文寫作。

李斯特的父親是一位業餘音樂家。他5歲時由父親教會彈奏鋼琴,8歲時開始作曲,9歲登台表演,獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習,師從著名鋼琴教育家、貝多芬的弟子卡爾‧車爾尼。當他在維也納舉行第二次演奏會時,貝多芬也前來欣賞。 在演奏結束時,貝多芬還上台擁抱了李斯特。後來李斯特為了貝多芬塑像的事情,大力奔走、出錢,表達了對貝多芬的景仰與尊敬。1823年李斯特全家遷居巴黎,1824年他在巴黎首次公演獲得成功。

1830年,李斯特遇到三位對他的音樂有很大影響的人:帕格尼尼、白遼士和蕭邦。帕格尼尼以其奇特的技巧吸引了年輕的李斯特。而白遼士則擴展了樂團的規模,當李斯特接觸了浪漫主義後,也決定擴大鋼琴這方面的架構編製。蕭邦對李斯特的影響則是:撫平了李斯特不安的情緒。

李斯特在鋼琴上演奏(維基百科)
李斯特在鋼琴上演奏。Danhauser作於1840年。(維基百科)

1835年,李斯特和一位在蕭邦聚會上認識的女性:瑪麗.達古(Marie d Agoult) 定居瑞士。在瑪麗的影響下,李斯特開始鑽研歌德和但丁的作品,並進行作曲。這就是《旅遊歲月》(Annees de pelerinage) 。之後的幾年,出現了瘋狂的「李斯特熱」,李斯特在維也納一口氣辦了10場音樂會,足跡幾乎橫跨整個歐洲。

1847年,36歲的李斯特在和瑪麗分開後,遇到28歲的波蘭公主卡洛琳.賽恩-維根斯坦(Carolyne Sayn-Wittgenstein) 。李斯特發覺能和卡洛琳共享深刻的宗教感情和對文學的熱愛,於是決定放棄旅行演奏的生活,和卡洛琳居住在俄羅斯南部的烏若寧斯 (Woronince),並開始專心從事作曲。然而,這種生活只維持了12年。之後,在1865年,他在天主教會中決心持守四項誓約,代表他願終生信奉天主教,之後他也決定守獨身原則。

在李斯特生命的末期,他把僅存的年華分給了羅馬、威瑪和布達佩斯三地;奉獻出他的時間給音樂、宗教和愛情。這種安排令人滿足但也使人精疲力竭。在1886年,他在前往貝魯特途中感染了感冒,到貝魯特後並發肺炎,並於7月31日平靜的離世。

李斯特Franz (1858年 )(Hanfstaengl/維基百科)
李斯特攝於1858年。(Hanfstaengl/維基百科)

二、 作品簡介

李斯特一生創作了700多首音樂作品,並創造了交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》,《瓦格納改編作品:唐懷瑟(Tannhauser)》等。

李斯特是一位偉大的音樂革新家,並在歷史上對改善音樂家地位,推動新生音樂風格起到相當大的作用。他最著名的貢獻包括發明了交響詩這一體裁。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。

《愛之夢》

《愛之夢》,S541,實際上是3首夜曲,據烏蘭(Ludwig Uhland,1788-1862)與符利拉德(Ferainand Freiligrath)的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》(Drei Lieder Fur eine Tenor oder Sopran-Stimme)的編曲。共三首:1.據烏蘭的《高貴的愛情》(Hohe Liebe)而譜曲,富於表情的小行板,降A大調。2.據烏蘭的《神聖的死亡》(Seliger Tod)譜曲,極似慢板,E大調。3.優雅的快板,降A大調,據符利拉德的《盡其所能愛的去愛》(O lieb,so lang du lieben kannst)譜曲。

《唐懷瑟》(《湯豪舍》,Tannhauser)改編版

唐懷瑟》原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題為《唐懷瑟以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕,音樂進入舒展高雅的「高雅主題」,使人們彷彿看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《唐懷瑟》的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁複且氣勢磅礡。有三個部份構成,中間部份表現肉慾感的維納斯堡的世界,前後兩個部份是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲,從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦,是典型的李斯特筆下的炫技式作品。

《前奏曲》

李斯特13首交響詩中的第三號,是李斯特交響詩中最著名的一首。

該曲最初寫於1844年,是根據法國詩人奧特朗(Autran)的詩作《四元素(風、水、星、土)》譜寫的合唱套曲的前奏部份,1854年李斯特將其改寫為獨立的交響詩,並配上了另一位法國詩人拉馬丁(Lamartine)的詩作《詩的冥想》中的一篇。1854年2月23日,李斯特在魏瑪的「Hoftheater」音樂會上親自指揮了該曲的首演。1856年曲譜在萊比錫出版,在總譜的扉頁上印有一段文字說明[1],而這段文字並不是拉馬丁的詩作。

《匈牙利狂想曲》(匈牙利語:Magyar rapszodiak)

全組19首鋼琴曲目都是以當時匈牙利民歌音調為主題,編寫於1846-1853 、 1882以及1885期間。其中第2、5、6、9、12及14首後由奧地利音樂家法蘭茲‧達普勒(Franz Doppler)改編以交響樂方式來演奏。

《梅菲斯特圓舞曲》

此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》,因為梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲,李斯特在1862年將它改編成約10分鐘長的管弦樂交響詩,而後又將其發展成共約70分鐘長的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表。

帕格尼尼大練習曲3——《鍾》

帕格尼尼大練習曲中流傳最廣,最受歡迎也是最著名的一首。《鍾》(意大利語:La campanella),或譯作《康派涅拉》,這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》(Grandes etudes de Paganini, S. 141 (1851))6首中的第3首鋼琴獨奏曲。《鍾》是根據尼可羅‧帕格尼尼的小提琴協奏曲《b小調第2小提琴協奏曲》第三樂章「鍾聲迴旋曲」改編而成,並對其曲調用手搖鈴進行了加強。

據說1831年,李斯特在聽過帕格尼尼的音樂會後深受感動,產生了改編這些樂曲的想。1838年該作品即被收錄到《帕格尼尼大練習曲》的原稿當中。

李斯特即使不是史上最偉大的、也堪稱是頂尖的鋼琴家之一。他的鋼琴曲獨樹一幟,交響詩則開拓了一種新的藝術形式。他的交響曲想像豐富、宗教作品動人心弦且具前瞻性、歌曲也格調甚高。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。◇

責任編輯:李梅

 

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 海頓(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奧地利作曲家、古典主義音樂的傑出代表,是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家,被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。他集作曲家、小提琴家、指揮家等於一身,是音樂史上多產的作曲家之一。
  • 作為業餘聽眾,要欣賞古典音樂,最大的障礙就是擔心自己理解得不夠、還需要了解更多——更多的技巧。但我覺得如果你只是聽,只是接收音樂的情感訊息,多數人都能回應它,某種意義上甚至可以說是理解它,如果「理解」這個詞的意思是感到音樂向你訴說了些什麼、感到音樂傳達出的東西你捕捉到了。……僅敞開心胸去聆聽就是了。
  • 弗朗茨‧澤拉菲庫斯‧彼得‧舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert),19世紀奧地利作曲家,維也納古典主義音樂最後一位巨匠,浪漫主義音樂奠基人,同時也是藝術歌曲的創始人。
  • 圓舞曲之父——約翰.巴普蒂斯特.施特勞斯(德語:Johann Baptist Strauss); 圓舞曲之王——約翰.巴普蒂斯特.施特勞斯(德語:Johann Baptist Strauss)。 這不是一個人的兩個頭銜,而是同名同姓父子兩人分別的頭銜。為方便區別,人們稱父親為老約翰.施特勞斯(約翰.施特勞斯一世),稱兒子為小約翰.施特勞斯(約翰.施特勞斯二世)。
  • 路德維希‧范‧貝多芬(Ludwig van Beethoven),1770年12月17日受洗於德國波昂,1827年3月26日在奧地利維也納去世,是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家,同時也是一位演奏家和指揮家。「樂聖」之名來自於他多產的作品,及作品所呈現的前所未有的深刻度。他的前輩巴哈、莫札特是貝多芬無比崇敬的對象,貝多芬學習音樂創作的過程和他所取得的成績,在很大程度上跟他抄寫巴哈的音樂總譜密切相關。
  • 所有的貴族無不陶醉其中,他們深深愛上蕭邦詩一般迷人的音樂,一夕之間,蕭邦搖身成為巴黎上流社會的明星,巴黎的沙龍爭相邀約演奏,不但成為沙龍的寵兒,貴族子弟都來拜師受教,他的荷包一下子滿了起來,生活不再困頓了
  • 奧地利音樂家舒伯特(Franz Peter Schubert,1797-1828) 是一個才華橫溢,而且靈感豐富的作曲家,常常在短時間之內就可完成許多作品。而且他的曲風活潑、光明,顯少有悲傷色彩,聽者往往感受到詳和、愉悅。
  • 自由時報記者彭莉香/奧地利報導.攝影 作為莫札特的故鄉、經典電影《真善美》的拍攝地點,
  • 肖邦初到巴黎,經濟十分困難。當時巴黎還不知道肖邦,而譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。
  • 1848年,李斯特用法國詩人奧特蘭的《四元素(水、火、風、大地)》(Les quatre Elements),創作了一部男聲合唱歌曲,并寫有一段序曲。后來,李斯特想把序曲加以發展,改作一篇獨立的交響詩。這時,李斯特翻到了法國詩人拉瑪丁寫的《詩的冥想》(Meditations Poetique)。他看到詩中有“人生,不過是這支序曲的前奏曲而已”詞句,感到這同自己剛剛寫成的序曲,似相适合,于是取“前奏曲”為名,在1850年,修訂成交響詩《前奏曲》。
評論