中國歷代畫家

【文史】「三絕」集於一身的顧愷之(上)

作者:鄭行之

《女史箴圖》局部,隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館。(公有領域)

  人氣: 4693
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

顧愷之,字長康,東晉人,出身士族家庭,多才多藝,善作詩詞、精於書法,尤其擅長繪畫。因為他的才華多元,當時的人稱他為「三絕」:「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

「才絕」

顧愷之從小就勤於讀書作詩,博學又多才。在文才方面,顧愷之造詣頗高,著有《啟蒙記》3卷,另有文集20卷,可惜都已佚失。他還寫了不少詩篇,流傳於世的有《風賦》、《觀濤賦》、《箏賦》、《四時詩》、《虎丘山序》等。當劉裕(篡東晉,建南朝宋,中國因此進入南北朝時期)北伐南燕時,顧愷之為他作《祭牙(旗)文》。

另外,他還留下一些殘章斷句,歷經千年,流傳至今。當他完成《箏賦》這一詩篇時,自認與嵇康的《琴賦》可有一比,因而在那一段時間裡,他連日常生活中與人交談也要雕琢字句。某天他去會稽旅遊,歸來後,人家問他會稽景色如何,他回答:「千岩競秀,萬壑爭流。草木蒙籠其上,若雲蒸霞蔚」,特意形容得既富動態感又充滿詩情畫意。

誰也沒想到,後來「千岩競秀,萬壑爭流」竟成了後世繪畫的主流(指山水畫),江南的秀麗景色因而一再被細緻生動地描繪。而與此同時,魏晉時期的審美觀由重「形」朝向重「意」蛻變,漸漸地開啟了中國特有的古典美學。

顧愷之在繪畫理論上也有相當大的成就,著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊(摹搨妙法)》和《畫雲台山記》等三本繪畫理論書籍。(以上三書的最早版本現今收錄在唐‧張彥遠的《歷代名畫記》中),其中「遷想妙得」、「以形寫神」等論點,對中國繪畫的發展有著很深的影響。

「畫絕」

在繪畫方面,顧愷之師從衛協(註)。他不喜墨守成規,在畫之前,往往要先觀察、思考然後才動筆。同樣的題材,顧愷之能從不同的角度去觀察,並加以詮釋,畫出不同風貌來。

據唐宋人的記載,在顧愷之的人物畫中,魏晉名士所占比例最大,再來就是政治名人肖像,此外,因當時信仰佛教的風氣很盛,所以他也畫了一些和佛教和神仙有關的圖像。他還畫飛禽走獸,在題材上要比漢代繪畫拓寬許多。

他曾說過:「四體妍蚩,本無關於妙處,傳神寫照,正在阿堵(指:眼睛)之中」。意思是說,人的形體畫得美不美(妍蚩)都無所謂,不影響畫面。但要畫得傳神,關鍵都在眼睛。這種「阿堵」理論對當代的人產生了一定的影響,也成了他之所以備受推崇的一個主要原因。

當時的人物畫因此出現了一個新導向,表現人的性格和精神特點的「傳神論」成為主流,而這一思潮也正是他周遭的名流、士人所秉持的審美觀,最後造就了魏晉南北朝特有的美學理念。

後人論述他的畫作,「意存筆先,畫盡意在」;「筆跡周密,緊勁連綿如春蠶吐絲」,把他和師法他的南朝宋畫家陸探微並稱「顧陸」,號為「密體」。唐代張懷瓘對他的畫評價甚高,云:「張僧繇得其肉,陸探微得其骨,顧愷之得其神」。

按《世說新語·巧藝》記載,他在畫裴楷(兩晉名士,時任中書令)肖像時,故意在他臉頰上多畫了三根鬚毛。有人問他為什麼這麼做,顧愷之說:「裴楷俊逸爽朗,很有才識,這樣才能表現他的才識。」看畫的人再仔細去看,覺得多了這三根鬚毛,畫像確實更顯得栩栩如生了。

顧愷之在畫謝鯤(兩晉名士,「八達」之一)時,因為謝鯤喜好遊山涉水,就把謝鯤畫在岩石中間,這是他以背景因素來烘托人物性格的一個例子。

顧愷之曾揣摩嵇康(魏晉名士,竹林七賢之一)《贈秀才入軍》中的詩句「目送歸鴻,手揮五弦」。嵇康這首詩是描述內心與大自然融為一體的境界,顧愷之以其演繹自己的畫論:要畫「手揮五弦」,易,因為彈琴的手部動作,相對而言,還是比較具體,所以容易;但要畫「目送歸鴻」,難,想憑目光的微妙變化來傳達那種捉摸不定的迷惘心緒,這一點則是比較難的。顧愷之很精確地把他畫人物畫的心得給敍述出來,正因為「難」,所以能把握好才是最可貴的。他藉此闡明了虛實、難易之間的互輔關係,給後人留下了「傳神論」的又一精闢註解。

顧愷之作品真跡大多散失了,只留下少數摹本,其中最精美的是《女史箴圖》(隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館)和《洛神賦圖》(宋代摹本,台北故宮博物院藏),兩者都很能說明顧愷之那個時代的畫風和藝術水準。

維摩詰像

東晉興寧年間(西元363~365年),顧愷之在金陵(今南京)瓦棺寺所畫的《維摩詰像》,有「清羸示病之容,憑几忘言之狀」,畫出了維摩詰的病容及病中與人應對的特殊神色,在當時引起極大的轟動。這幅《維摩詰像》在歷代備受稱頌,只可惜沒有流傳下來。

女史箴圖

《女史箴圖》局部,隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館。(公有領域)

《女史箴圖》是顧愷之按照《女史箴》一文而畫的。《女史箴》是西晉張華所作,內容是教育當時宮廷婦女如何做人的一些道德箴條。在《女史箴圖》中,顧愷之描繪了一系列人物,不但身姿儀態優雅動人,也讓後人了解當時宮廷婦女的穿戴服飾及威儀丰采。

《女史箴圖》局部,隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館。(公有領域)
《女史箴圖》局部,隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館。(公有領域)
《女史箴圖》局部,隋代摹本,現藏英國倫敦不列顛博物館。(公有領域)

古人稱許顧愷之的用筆、勾勒人物輪廓和衣褶的線條「如春蠶吐絲」、「春雲浮空,流水行地」。在《女史箴圖》中,我們可以看到這些線條是連綿不斷、悠緩自在的,蘊含著極其勻和的節奏感。這都是《女史箴圖》的名氣和重要性之所以能歷千年而不衰的原因。

《洛神賦圖》

《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)

《洛神賦圖》是根據古代名詩人曹植以神話隱喻愛情失落的感傷詩篇——《洛神賦》而繪成的傑出作品。

《洛神賦》在中國古代文學作品中是極為重要的,內容描述曹植所愛的女子甄氏被他的哥哥曹丕奪去,後來甄氏死了,曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回他自己封地的歸程中,經過洛水,夜晚夢見甄氏來會,悲痛之餘作了一篇《感甄賦》,塑造出洛神(傳說伏羲的女兒,在洛水溺死後為神)的動人形象。之後,甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

《洛神賦圖》在古代曾被很多畫家摹繪過,而且有很多宋代摹本都被認為是原作的摹本。台北故宮博物院珍藏了兩卷,保留了更多的六朝時代的特點。

《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)
《洛神賦圖》局部,台北故宮博物院珍藏。(公有領域)

畫卷一開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望,而他愛戀著的美麗洛水女神則出現在平靜的水面上,含情脈脈,似來又去。洛神的身影令人產生一種可望而不可及的惆悵感。曹植在詩篇中用「凌波微步,羅襪生塵」來形容洛神在水上的飄忽往復。這兩句充滿情思和微妙感受的詩句,成為千古傳頌的名句。而這一極富文學意味的作品,細膩地描繪了人的感情活動,在古代繪畫發展史上具有重要地位。@*#(待續)

註:
衛協:西晉畫家。早年師法曹不興,擅繪神仙、佛像,描法細如蛛絲,與張墨(西晉畫家)並稱「畫聖」,作品有《上林苑》、《北風詩》等圖。

參考資料:
《晉書‧顧愷之本傳》
《世說新語》
《藝林書畫趣譚》
《歷代名畫記》
《古今畫鑒》

責任編輯:李梅

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 世界3大博物館之一的大英博物館珍藏的近5000件珍稀寶物,今天起在網路全面公開,全球藝術愛好者不需要到倫敦就可一覽無遺。
  • 《遷想妙得─中國近現代書畫擷萃》12月20日起在臺灣國立國父紀念館中山國家畫廊盛大展出,「遷想妙得」係出自東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》的畫語,強調中國書畫家在藝術創作過程中的主觀意念與構思,將主觀情思藉由豐富的想像移情於客觀物象之中,而達到作品「傳神」之妙。
  • 中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的民族繪畫,在世界美術領域中自成獨特體系,以表現題材劃分有人物、山水、花鳥三科;按表現手法來看有工筆、寫意、兼工帶寫之別。
  • 交響樂章國畫史 氣韻生動畫派呈 山水花鳥人物分 風格各異流派豐 吳帶當風稱典範 以形傳神愷之從
  • 本節目為您空中傳遞屬於我們民族的經典好音樂,希望您能和我一起共渡這愉快的音樂時光!今天水晶要推薦給您的是位居山東箏曲之首,幾乎可以稱為「山東箏曲之王」的著名箏曲:《漢宮秋月》。
  • 國立故宮博物院即日起至9月30日展出「神鬼傳奇」特展,各代名家作品總共31件,上溯晉代顧愷之、近及民國溥心畬,除了展出八仙、壽星、採芝仙、麻姑、洛神、山鬼等,更集結許多鍾馗及其與鬼怪間互動的作品,展現各種神鬼的傳奇形象意趣。
  • (大紀元記者鍾元台灣台北報導)國立故宮博物院正展出「造型與美感-中國繪畫選粹 」特展,展期至6月25日止,展出宋、元、明、清的人物畫、花卉翎毛及山水畫。
  • 由於顧愷之重視「實對」,用心於「遷想妙得」,以他畫裴楷、謝鯤的例子來看,即使是依據真正的人物,也可能會做更適合的變動。他在文章中提到「欲 使自然為圖」,從大自然中所觀察到的將成為一件作品圖畫,此時的圖畫已經不再等同自然了。
  • 現代藝術家不少怪模怪樣,長頭髮居多,特立獨行,波希米亞的浪漫大都展示在外表,但並不見得都有獨特藝術個性。
評論