19世紀法國繪畫：學院派概覽
[法]威廉‧布格羅（William Bouguereau, 1825—1905），《誘惑》（Tentation），1860年作，布面油畫，132.08×99.06cm，美國明尼阿波利斯美術館藏。（公有領域）
回溯19世紀法國藝術，就不能不審視「國家科學與藝術研究院」（Institut Nationale des Sciences et des Arts，簡稱研究院）及其下屬美術學院（Ecole des Beaux Arts，通常稱為法國美術學院）的歷史。
研究院是由管理國家科學和藝術事務的專家組成的專屬機構，由五個分院組成。其中美術學院不僅負責監督繪畫，也監督雕塑、建築和音樂的發展。研究院內擔任行政事務的有40名成員，其中畫家占14席。
「每個新成員都由現有成員表決任命，並經政府批准。會員通常是終身制，任命為會員，可說是藝術家所能得到的最高榮譽。其在展覽、教學和成就認定方面的影響十分深遠……研究院的14位畫家是專業活動領域最高級別的代表。」約翰‧米爾納（John Milner）在其著作《巴黎的工作室》（The Studios of Paris）中寫道。
就個人創作的影響力和聲望而言，協會成員中最重要的人物有：威廉‧布格羅（William Bouguereau，1825—1905，儒勒‧列斐伏爾（Jules Lefebvre，1836—1911），讓—萊昂‧熱羅姆（Jean-Léon Gerôme，1824—1904），邦雅曼‧貢斯當（Benjamin Constant，1845—1902），萊昂‧博納特（León Bonnat，1833—1922），居斯塔夫‧莫羅（Gustave Moreau，1826—1898），儒勒‧布雷頓（Jules Breton，1827—1906），亞歷山大‧卡巴奈爾（Alexandre Cabanel，1823—1889），居斯塔夫‧布朗熱（Gustave Boulanger，1824—1888），讓—路易—歐內斯特‧梅索尼埃（Jean-Louis-Ernest Meissonier，1815—1891）和他的學生愛德華‧德太耶（Édouard Detaille，1848—1912）。
「藝術研究院」（行政機構）和「美術學院」（實體學校）自1648年成立以來，結構和政策都有所調整。在1819到1863年間，研究院既為學院聘請了教授，也褒獎了羅馬大獎（Prix de Rome）的得主（巴黎沙龍的獎項則由拿破崙三世頒出）。羅馬大獎每年只頒給一人，是最負盛譽、也最受年輕藝術家關注的獎項。得獎藝術家可赴羅馬進行為期二至五年的研習，成功的藝術生涯由此獲得保證。
這種結構一直保持到1863年3月13日，當時巴黎美術學院的美術總監阿爾弗雷德—艾米利恩‧德‧烏韋克爾克（Alfred-Emilien de Nieuwerkerke）伯爵將學院的相當一部分控制權從研究院轉給了王室，即拿破崙三世。後者於同年11月13日頒布改革令，宣布創建教育委員會（Conseil d’ Enseignement），不但接手了美術學院教授的任命權，也有權選擇羅馬大獎的37名評委。
這是政府試圖從學院轉移權力的第三次嘗試，但正如前兩次嘗試都以失敗告終，1874年，學院又引入一種方法，使得研究院的藝術家們又可以頒發獎項、聘請教授了。
更多動盪接踵而至。1878年，決定巴黎沙龍展出作品的權力被移交給了法國藝術家協會（Société des Artistes Français），如此，從1881年起，藝術家（而不是政府或其部門）成為沙龍展出作品的決定者。
這種行政權的不斷更迭，與法國大革命之前數年間公眾對君權的不滿是一脈相承的。甚至在法國藝術家協會成立後，這種心態也未有明顯改變，因為掌權的藝術家們再次招致一些人的不滿。
因此有這樣一種觀點：不斷層層設立的權威，至少在一定程度上導致了對學院派教學方法和巴黎沙龍的反叛，最終引發了現代思想的興起。
作者簡介：卡拉‧萊桑德拉‧羅斯（Kara Lysandra Ross），19世紀歐洲繪畫專家，現任藝術復興中心（Art Renewal Center，簡稱ARC）的首席運營官。
責任編輯：茉莉
