蒙特威爾第和歌劇《奧菲歐》

綜合整理:紀安娜

蒙特威爾第。Bernardo Strozzi作品。(維基百科)

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克勞迪奧.蒙特威爾第(Claudio Giovanni Monteverdi 1567 – 1643),是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰,而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表,也是巴赫之前最富盛名的意大利音樂家

蒙特威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙特威爾第之前便已成型,但蒙特威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則、及三部曲式的歌劇詠嘆調,他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進,奠定了堅實基礎。蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》(L’Orfeo) ,不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇,也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有劃時代的重要意義。

蒙特威爾第的半身銅像
蒙特威爾第的半身銅像。(維基百科)

音樂家蒙特威爾第簡介

克勞迪奧.喬瓦尼.安東尼奧.蒙特威爾第(意大利語:Claudio Giovanni Antonio Monteverdi)1567 年出生於醫生家庭,童年時進入克萊蒙納大教堂唱詩班,並同時學習管風琴與小提琴。1580~1590年間他師從英吉奈利(Marco Antonio Ingegneri)學習音樂,15歲時,發表作品《神怪小曲集》,1587年開始創作牧歌《madrigal》曲集。後蒙特威爾第去匈牙利、佛蘭特爾(現比利時)等地周遊。

1590年蒙特威爾進入貢扎加公爵府中,擔任歌手及古大提琴手的工作。1601年他被晉升為宮廷樂長後開始了音樂創作的黃金時代:他的第一部歌劇《奧菲歐》(L’Orfeo)於1607年完成並首演;次年第二部歌劇《阿莉安娜》(L’Ariana)發表。

1612年貢扎加公爵過世,蒙特威爾第離開曼拖瓦回到克里蒙那。1613年他被派任為威尼斯聖馬可大教堂樂團的指揮。1642年蒙特威爾第的歌劇《波碧亞的加冕》在威尼斯首演。1643年蒙特威爾第去世。

蒙特威爾第一生寫有大量的不同體裁作品,早期他的創作主要是以器樂曲或聲樂牧歌體裁為主,創作了共九冊牧歌集曲等。但他對音樂史最大的貢獻在於他的歌劇創作。蒙特威爾第的十八部歌劇,僅保留下三部,分別是:《奧菲歐》、《烏利塞還鄉》與《波佩阿的加冕》。在他的歌劇作品中,宣敘調不在只是頌讀語言的形式,而變成了動人的音樂。此外,蒙特威爾第擴展歌劇的題材,最後一部歌劇《波佩阿的加冕》首次採用歷史題材,而非神話故事。目前《奧菲歐》與《波佩阿的加冕》這兩部作品還是歐洲各歌劇院的熱門戲目。

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蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》1906年威尼斯版卷首。(維基百科)

蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》

五幕歌劇《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。劇情描述奧菲歐為拯救死去的妻子,不顧一切前往冥府向閻王求情的故事。

序幕

在序曲(Sinfonia)之後,音樂之神首先登場,她宣布要介紹奧菲歐與尤莉迪絲之間感天動地的愛情故事。

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奧菲歐與尤莉迪絲的神話人物原型。(維基百科)

第一幕 田園中

牧羊人與森林裡的精靈仙子們,為即將新婚的奧菲歐與尤莉迪絲歌頌歡呼;在奧菲歐與尤莉迪絲的婚禮上,奧菲歐唱著「天上的玫瑰,人世的生命」,尤莉迪絲也以「這麼大的快樂不能言傳」回應,互相傾訴彼此的愛情。

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奧菲歐的神話人物原型:奧菲斯,是希臘神話中的詩人和歌手。善於彈奏豎琴,據說其彈奏時「猛獸俯首,頑石點頭」。(維基百科)

第二幕 田園中

正當奧菲歐與牧羊人齊聚歡慶時,一位女使者前來稟報尤莉迪絲被毒蛇咬死的噩耗。在眾人悲嘆時,奧菲歐決定,到地府救回愛妻。

第三幕 冥府冥河畔

奧菲歐在希望之神陪伴下,來到通往冥府的冥河畔。冥府之河的渡船夫卡隆特(Caronte),以活人不得通過為理由,阻絕了奧菲歐的去路。奧菲歐以歌聲征服了船夫,在船夫入睡之際進入地府。

第四幕 冥府

「冥府之神」普魯托之妻被奧菲歐真心感動,向丈夫求情。普魯托答應讓奧菲歐帶回尤莉迪絲,但命令奧菲歐走出冥府之前,絕不可以回頭看妻子。

奧菲歐高興地走向陽間而去。然而,他卻禁不住想看愛妻一眼,當他回頭時,尤莉迪絲悲傷唱出「啊,多麼溫柔、多麼辛酸的眼神」後消失了蹤影。此時冥府精靈冷酷地宣告:由於奧菲歐未能遵守約定,夫妻二人永無再見之日。精靈們也感嘆合唱出「奧菲歐戰勝冥府,卻被自己的心所擊潰」。奧菲歐哀痛唱出「山也悲嘆、石也哭泣」悲嘆之歌,此歌旋律有著山中回音的效果,製造出無比淒涼的氣氛,成為全劇的壓軸。

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奧菲歐與尤莉迪絲在冥府相見。Pieter Fris作品。(維基百科)

第五幕 田園中

奧菲歐回到人間,不住自責。此時奧菲歐之父阿波羅由天而降,他要奧菲歐一同回到天上,「因為在陽光與繁星之間,還有機會可以見到尤莉迪絲的倩影」。送行的牧羊人則同聲合唱出「去吧奧菲歐、蒙神之召,你將在天上獲得永恆的平安」。在合唱的同時,一邊在三拍子的摩爾人舞曲(Moresca)的舞蹈中落幕。

在《奧菲歐》中,蒙特威爾第首先讓管弦樂成為重要角色,以器樂伴奏營造出戲劇的效果。此外,他開創了「主導動機」的觀念,賦予某些樂器在劇中的象徵意義,例如豎琴的聲音用來表現奧菲歐(或是劇情重心轉向奧菲歐)。在歌劇的進行中,蒙特威爾第採用了具獨立意義的管弦樂曲,如toccata、ritornello等連接全劇,烘托整體的戲劇效果。

在歌唱方面,《奧菲歐》成功表現了朗誦調的歌唱性與詠嘆調所要抒發的內心情感,像是他以不和協的聲響來表達痛苦的情緒,將歌詞所要表達的意思呈現於音樂中。另外,無論是獨唱、重唱、或是合唱,多採以主音音樂而輔以對位手法,使歌詞更為清晰可辨。這使傳統的多聲部復調音樂,跨入新的時期。

蒙特威爾第從傳統的多聲部復調音樂的初期創作階段開始,經過了為表現音樂的戲劇性而大膽運用不協和和弦的中期階段,再到他創作附通奏低音的牧歌獨唱曲的後期階段,充分反映了蒙特威爾第創作生涯中的三個不同發展階段。同時,這也體現出從16世紀到17世紀,音樂形式的演變過程。◇#

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奧菲斯和動物們。Alessandro Varotari作品。(維基百科)

責任編輯:李梅

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