大家對於美術領域的文藝復興最熟悉的，是以意大利佛羅倫斯（Florence）為幅射中心的風潮。 像大家很熟知的達文西、米開蘭基羅、拉斐爾……等等，都屬於這個風潮的範疇。 除此之外，歐洲還有兩個稍晚的文藝復興美術風潮，不論在地域上及風格上，都和以佛羅倫斯為中心的主風潮不盡相同。 其中一個，是位於阿爾卑斯山以北的北方文藝復興（Northern Renaissance）。 另外一個，則是位於意大利半島東北角的威尼斯文藝復興（Venetian Renaissance）。
以現代的政治地理來看，威尼斯是意大利國家的一部分。 可是在十八世紀之前的上千年悠久歲月裡，威尼斯的政治、經濟、及文化，和意大利半島中部的佛羅倫斯和羅馬之間，還是有相當的隔閡。
在以佛羅倫斯為中心的文藝復興初期，「 Fresco」（濕壁畫）和「Tempera」（蛋彩）還是主要的呈現媒介。 但是威尼斯的文藝復興，從很早期就開始採用油畫，所以色彩的豐富和亮麗，就成了威尼斯文藝復興的特色之一。 我還記得多年以前，當我坐在威尼斯的一座教堂──Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari（聖方濟會榮耀聖母聖殿），欣賞聖壇上方Titian（提香）的《Assumption of the Virgin》《聖母昇天》這一幅名畫的時候，就被畫裡的鮮明色彩激起了相當大的悸動。
威尼斯的文藝復興，產生了好幾位大師。其中在它的早期比較著名的是Giovanni Bellini（貝里尼），而在其盛期最著名的則是Titian（提香）。 紐約市大都會美術館藏有一幅貝里尼的《Madonna and Child》《聖母與聖嬰》，畫面背景的大片橘紅色，在威尼斯文藝復興的後續作品裡起了一定的影響。另外，聖母介於嚴肅與祥和之間的微妙表情，也是一種獨特的刻畫。
提香的作品在紐約市大都會美術館的收藏裡面，有一幅題為《Venus and Adonis》《維納斯和阿多尼斯》。 在希臘羅馬神話中，維納斯（希臘人稱之為Aphrodite）是愛情之神，而她的兒子Cupid（丘比得），則負責射箭、開啟愛情。 阿多尼斯是一位年輕俊美的神，維納斯深深地喜歡他。有些神話的版本，說是維納斯被丘比得的箭射中，所以愛上了阿多尼斯。 有一次阿多尼斯要出去狩獵，維納斯預知他此行會遭遇不測，所以極力勸阻。 提香的這一幅作品，就是在刻劃這一幕。主體的布局很單純：基本上，兩位主角的軀體和視線都落在同一條線上，斜切過畫面的中央偏左。畫面的右方，不論在色彩和亮度上都薄弱得很多，有些「 chiaroscuro」（明暗法）的味道。但是這樣的不均衡安排，也讓維納斯的軀體得到較多的注意力，而又不讓畫面的主焦點偏離中線太遠。 其次，從細部的照片裡面，可以看到提香是如何去表現維納斯的焦慮心情，和阿多尼斯不以為意的表情。 另外，始作俑者射箭惹事的丘比得，則被刻劃成面帶憂懼地躲在畫面的左邊一角，由此可見提香的幽默。
順便提一下：佛羅倫斯這個地名，其實是英文版的地名。 在意大利文裡，則是Firenze或是Fiorenza。它被民國初年的中國留學生們，翻譯成很有詩意的「 翡冷翠」。我非常喜歡後面這個譯名。
威尼斯文藝復興的這種「重色彩、輕線條」的傾向，似乎預示了歐洲繪畫在兩百年後，會走上Impressionism（印象派）和Fauvism（野獸派）這樣以色塊、色條、和色點為主的方向。相較之下，中國的山水畫在南宋時期就已經有了類似的「以色塊取代線條」的傾向，比威尼斯文藝復興要早了近四百年。@
責任編輯：李梅
