【大紀元2017年05月21日訊】（大紀元記者楊婕美國聖地亞哥報導）台灣藝術家王美幸日前在加州聖地亞哥舉辦「虹彩般的光與色」琉璃作品和油畫展。王美幸稱自己永遠在追夢，其作品色彩亮麗，風格清純，令人眼前為之一亮，不禁被她作品展現的夢幻般境界感染。
王美幸是國立臺灣師範大學藝術系57級畢業生，從事油畫創作50多年，直到60歲後才轉學琉璃創作，期間歷經艱辛。但她以追夢的執著和內心的清純，一一克服。
說起如何走入玻璃創作的過程，王美幸說，以前自己非常喜愛玻璃的晶瑩剔透，卻很怕玻璃，猶如喜愛海洋、卻怕驚濤駭浪一樣。但是2004年一趟歐洲之旅卻將她帶入玻璃世界。
她說，那次旅行在波蘭看見當地的玻璃創作，美不勝收 ，很想買一件大作品回台灣。可是，她說，波蘭在歷史上是個比台灣有著更多痛苦的國家，在琉璃藝術創作中都可以感受到玻璃裡面隱藏著傷痛，她感到那些作品不是她心中理想的色彩，悵然未買。
於是回到台灣後，她與同樣喜愛玻璃的朋友決定一起去一家玻璃工作室，每天開車來回3小時去學習玻璃創作。
她介紹，玻璃創作不是將顏料畫在玻璃上，而是把各種顏色的玻璃切割，裁剪，研磨，根據構思堆疊在一起，然後放在耐火板上送進窯內燒，讓它融成一體，成為作品。
對這個新的領域，她全身心投入，在鐵皮屋工作室裡歷經數載冬寒夏褥，更重要的是還要克服對玻璃的恐懼。
她說，剛開始時，有一個人對她說，想玩玻璃就得和玻璃做朋友。她說，雖然那人說話的聲音非常小，但她聽進去了，聽懂了。她也做到了：克服對玻璃的恐懼，不怕玻璃刺傷，對切玻璃刺耳的聲音從害怕變成充耳不聞。
有一次，一塊玻璃從桌上掉下，直穿透皮鞋，刺入她的腳背，但她也就簡單地包紮一下，把腳抬高，然後繼續工作。
終於，「在經過無數次的嘗試與錯誤後，有一天，無意中找到了融合玻璃的合理溫度，」她說，「出窯的作品洗淨後炫麗奪目，驚喜之餘，不禁感謝上天讓我得以將光留住在畫面！」
琉璃作品的特點是，既透光，又折射光，畫面時刻隨著光線的變化而變化。「這是夢寐以求都求不到的永恆！」她說，「幸福！這就是我的幸福！」
談起自己的作品為什麼喜歡採用明亮的色彩，王美幸說，自己追求純淨的美，追求理想的色彩。她說以前創作油畫時，她不喜歡表現表面的醜惡或肉體的痛苦，而是注重人物的內心世界，注重他們的精神和尊嚴。後來畫花，她注重的也是表現出花魂和色彩的和諧。
王美幸說，從事藝術50年來，除了盡當母親和妻子的天職外，她抓住可以利用的每一分鐘，在作畫中尋找自我。雖然她感慨自己心中所追求的那塊淨土也如「浮光掠影，轉瞬總成空，」但當她望著滿室畫作和琉璃作品，不禁感嘆：「也驚喜這50多年的堅持，長期甘願努力編織彩虹般的夢，也真的留下了蹤跡……」
已入古稀之年的王美幸日前在加州聖地亞哥台灣中心介紹作品時，一襲淡粉洋裝，大方謙遜，毫無矯作，實如一個追夢少女，令人難以想像她在琉璃坊裡，剪、疊、燒、熔，樣樣自己動手，十多年來日夜辛苦、歷經磨練的經歷。她坦承，「身體確實很累，但感覺很充實、幸福。」
王美幸琉璃作品和油畫作品4月29日至5月23日在聖地牙哥台灣中心展出。地址：7838 Wilkerson Court ，San Diego, CA 92111。
責任編輯：白槿
