記得兩年前，我在農會「家政班」教授繪畫課程，讓學生利用簡單的「水性色鉛筆」，以及粉餅似的「乾式水彩」這兩種水溶性的顏料，搭配方便好用的「水筆」﹙美術社有賣，就是筆頭像小楷毛筆，筆管內裝上清水用手指擠壓就能出水來暈染顏料﹚來操作，畫出生動、好看的淡彩小品。
教學經驗裡，發現初學者最難克服的，就是不喜歡「上色」。一開始描繪輪廓雖然十之八九都畫得不錯，卻害怕塗顏色，顏色用得不對，成品看起來怪異，也就變醜了。所以「上色」有先後順序技法、與色調光影的協調性，這也是我在教學中經常提示的重點。
面對的學生都是家庭主婦，我最常用燒菜來比喻畫畫的先後順序，大家一聽就懂：「就像在廚房裡料理食物一樣，那一種食材先下鍋？那些是燒煮到一半才丟進去？那些又是起鍋前最後放的？這些都是影響菜餚好不好吃、有沒有賣相的關鍵。」剛開始不懂得燒菜，大家多半會照著食譜吧，等到熟能生巧自然就會舉一反三，不用看食譜也能燒出好菜來啦！
起初我拿現成的圖樣或照片，讓學生臨摹仿畫，但仿畫的用意，不是要「照本宣科」和參考圖片畫得一模一樣，而是希望透過「仿畫」，讓學生模擬色彩明暗與光影間的相互關係。在臨摹中，必須用眼睛和心靈仔細觀察，在光影對話間，那些日常經常出現在我們身邊、熟悉又陌生的物體景象；經由分析觀察，慢慢訓練出自己呈現色彩的能力。所以，帶學生寫生，畫室外的花草樹木，或室內的擺設小品，也是當時的繪畫題材。
有天，我直接帶學生到辦公室寫生桌面和窗邊的「綠意小品」，我畫了示範圖。透過燈光和窗光，同樣的綠葉也會有明暗和深淺不一的色調，要讓每一片葉脈在光影間都有變化，只需使用方便好用的「水性色鉛筆」，就能輕鬆描繪出生動可愛的畫面了。
另一張圖，是帶學生上6樓的樓梯間，用水彩畫出窗檯和牆邊擺放的各種盆栽。大家也各自搬了張椅子來，選取眼前喜歡的盆栽下筆，仔細觀察描繪在自己的速寫本上。
我在學生的背後，選了牆角的這盆正開放著小紅花的植栽，邊畫邊看著專注繪畫的學生背影，一瞬間突然感覺到開心；因為喜歡花草的我，偶爾收藏一點日常小綠意在我的畫筆下，也讓心靈呼吸了芬多精的調劑吧！@
責任編輯：林芳宇
