(大紀元記者文沁、夏松採訪報導)李崗，台灣著名編劇、導演，也是享譽國際大導演李安的弟弟。
他畢業於海洋學院航海系，曾經從事船員、擺過地攤兒、禮品店老闆、貿易商，之後從影，剛涉足影視業便展示出才華。1996年《今天不回家》獲得亞太影展最佳編劇獎，1998年李崗編劇並執導的《條子阿不拉》獲得有關部門特別獎。
李崗導演近年的代表作《想飛》、《阿罩霧風雲》。
機緣偶成，李崗導演與太太造訪倫敦
由於太太受邀參加倫敦電影節，李導演順勢在倫敦獻映《想飛》、《阿罩霧風雲》。
6月19日晚，《想飛》在倫敦大學上映，6月20日、21日，《阿罩霧風雲I:抉擇》、《阿罩霧風雲II:落子》在倫敦亞非學院上映，現場觀眾反應熱烈。
《想飛》放映過程中，不少觀眾落淚，影片主題、情節、音效絕佳。影片以台灣空軍中校李政亮為故事原型，糅合了編劇、導演的人生體驗。《想飛》是一部集立志與愛情故事為主線的影片,滿滿的正能量，讓人感受到人生的美好。
倫敦大學放映《想飛》後，李導演在與觀眾互動環節，分享了不少令人感動的故事。他不無感慨：「我從小就覺得戰鬥機的飛行員是我的夢想，最浪漫、純真、刺激。我接觸到李政亮中校時，他太太是盲人看不見，非常嚮往先生在天空的世界，每天晚上睡覺的時候，都讓先生給她講故事，先生就給她講天上的小雪人，小恐龍啊。有一天他太太病重，先生就違規帶她飛上了天，是他們最幸福的時間。我聽到後很感動，就開始構思這個故事。我的愛情還是停留在「羅馬假日」裡面，人是高貴的，是那麼的有責任感的。」
《阿罩霧風雲I:抉擇》、《阿罩霧風雲II:落子》從1895年作為時間坐標，分為上下兩集。台灣霧峰林家可以說是台灣近代史的典型縮影，上集以「抉擇」為主軸，下集片名「落子」來自圍棋術語，透過林家三位主要人物林祖密、林獻堂、林正亨的經歷，展示出大時代下不同人物的選擇與命運。
從海員到生意人，銳變電影人
李導演原本是學航海的，跑了兩年船，就不想再跑了。李導演感慨到：「跑船也是想飛嘛，想要出去闖蕩、冒險、浪漫、刺激啊，可是等你一上船就發現完全不是那麼回事兒，船員生活的是船不是海，那個空間更小。」
之後他開始做生意，內銷外銷，做過很多行業，也做過空運。二十幾歲的時候生意風生水起，三十到三十二歲把錢都賠光了。雖然那些年跑船、做生意，依然有文人的底蘊，他就開始寫小說。
李導演回憶道：「小說也寫不出個名堂，八零底，台灣電影非常不景氣，政府開始有優良劇本獎。正在我寫小說的時候，1990年，李安的《推手》和《喜宴》得獎，我才看到劇本是長這個樣子的。我覺得我寫劇本比較合適，比較多的動詞和名詞，形容詞比較少，我就開始嘗試寫劇本。第一本不太成熟，寫的都是自己的成長記憶，聽說差一點得獎。」
台灣與大陸開始兩岸開放探親不久，他陪父親回大陸探親，一週的感觸頗多。回台灣後寫了《新老殘遊記》並得了優良劇本獎，也是第一名，與李安劇本得獎時間相差四年，由於條件所限，沒有拍成電影。一年之後，寫了《今天不回家》（原名《上岸》），第二次得獎，也得了亞太最佳編劇獎。
38歲的時候，正逢台灣出現有線電視，他做了兩年電視主持人，期間完成劇本《條子阿不拉》，有部分是真實的故事，並第三次得獎。
1990年代時，為了鼓勵與推動台灣電影業的發展，政府開始以輔導金的方式予以補助扶植電影業。他獲得了最高額的輔導金，拍攝了《條子阿不拉》，四十歲時第一次做導演。
李導演感嘆道：「四十歲才真的算找到自己，我覺得我的夢想、能量在這裡，之後又做電影發行。這些年我一直在製作，連續劇、電影，做監製。」
感言良多話《想飛》
李導演本來是監製，在《想飛》中，自己卻做起了導演。
他坦言：「因為這個故事是自己構思的，加上非常多的感受，有太多的話要說，從戒嚴時代到民主自由，也找不到合適的導演，就自己做了導演，一個很難得的經驗，讓我年輕了一次。」
國民黨在台灣近七十年，落地生根，國民黨在改變自身的過程中也改變了台灣。李導演恰是在這個過程中成長。
有很多信念的困惑，譬如作為軍人要有強烈信念，要把國家責任、榮譽、別人的生命財產放在自己生命前面，需要非常強烈的信念、榮譽感、責任感，才能做得到。
李導演介紹說：「這個東西在台灣在變，憑什麼他的命比你的命重要，民主社會就會想這些問題。一些從前社會的秩序，俠義感，人的純真浪漫、有責任感，看得到別人的世界，那個時代有我蠻懷念的價值觀念，人的速度沒有那麼快，很細膩。現在就是政治、媒體、網絡，非常的快，快有快的好處，快有快的問題，當然民主自由我也選擇。人都想飛，帶著自己所愛的人一起飛，這是一個對速度、激情、浪漫主義的嚮往，只是一種什麼樣的形式飛而已。」
紀錄片，並不是歷史的真實
紀錄片《阿罩霧風雲I:抉擇》、《阿罩霧風雲II:落子》由李崗監製。這部紀錄片跨度200多年，用霧峰林家看台灣的大歷史。作為監製，他要整合所有的東西。因為非常想說林家的故事，很多人對台灣的歷史很懵懂，他不只是想做給大家看，自己也非常想知道台灣到底是怎麼樣的歷史。
由於做劇情片所受到的各方麵條件限制，紀錄片成為不得已的選擇。
李導演話語中透著無奈：「我是想講林家的故事，並不是要做紀錄片去選擇一個題材，這是很大的差別。後來就選擇了戲劇重現的方式去呈現霧峰林家的故事。既然是紀錄片就一個字都不能錯，挑戰非常大，所以就集結了學界、紀錄片和電影三方面的合作。」
「紀錄片並不代表真相，一個事情那麼複雜，怎麼去下標題，怎麼去以偏概全，擴大某些方面，其它東西又不讓看。拍霧峰林家，台灣兩百多年，我要給你看什麼東西那是我在決定。」
「我真的覺得真正的戰爭是人心裡的那場戰爭，真誠比真相重要。要真誠的去面對你的題材，面對你看到的人，不是拿自己的意識形態、自己有限的框框去教訓人家，把別的都藏起來，凸顯自己東西，要提供別人知識和思考的空間。」
李導演感言：「在六十歲之前，幫助台灣留下《阿罩霧風雲》，幫中華民國留下一部《想飛》，算是做到一些我想做的東西。」
