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天生藝術家林宗賢 源源不絕創意來自真心祝福

林宗賢和他的作品「花開富貴」,結合牡丹與珍貴的鑽石,融合東西方文化思維,創造出炫麗的視覺效果。(賴月貴/大紀元)

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【大紀元2017年09月18日訊】(大紀元記者賴月貴台灣新竹報導)林宗賢和許多藝術家相比,算是個幸運兒,不走升學的路並沒有遭到家庭太大的反對,因為他從小就很會畫畫,從讀國小開始就參加各種比賽,也常得獎,周遭的人給他的回應大多是讚美,在他小小心靈裡,早就認定了自己很有藝術天分,「好像註定就是要當藝術家一樣」他說。

創意來自祝福 結合傳統題材與西方技法

林宗賢是一位創意豐沛的藝術家,作品包括油畫、水彩和瓷器彩繪,內容從傳統到當代,從平面到立體,牡丹花、金魚和蝴蝶都是他的主要創作元素,他說牡丹象徵富貴、金魚是金玉滿堂的諧音,而蝴蝶則是福氣堆疊,都是中國的吉祥話,他希望自己的藝術作品除了帶給人美的心靈感受,也將祝福同時送給了收藏者。

林宗賢說,很多從小學西畫的人受到西方的影響太深、太大,整個創作的取向也變得很西方,就會逐漸脫離自己的文化,離傳統越來越遠,他認為我們要學的只是西方的技法,而創作的觀念和美學角度還是可以擁有自己的特色,不需要抄襲別人。

尤其現在是地球村,越來越國際化的時代,突顯自己的文化特色越顯得重要,如果沒有自己的特色,作品一拿出去就會被批評文化辨識度不夠,而質疑你的作品價值何在?究其根源,在於台灣人對自己的文化信心不足。

他有感而發的說,好比西方人不需要一個很會畫威尼斯的東方人一樣,他國的景物畫得再好也沒有太大意義,反而會被瞧不起,因此林宗賢結合傳統題材和西方技法,創作出屬於自己獨一無二的風格。

林宗賢和他的作品:蝴蝶之歌四季組曲與彩繪青花瓷。(賴月貴/大紀元)
林宗賢和他的作品:蝴蝶之歌四季組曲與彩繪青花瓷。(賴月貴/大紀元)

充沛靈感源自夢境聯想

談到創作靈感的來源,林宗賢透露他是個「清醒夢者」,根據醫學研究,清醒夢者就是做夢者知道自己是在做夢,在夢中可以擁有如同清醒時的思考和記憶能力,在此狀態下意識清楚真切,但因為身體確實在睡覺,所以也只好說它是夢了。

清醒夢者擁有很強的聯想力,會源源不絕的一直聯想擴散下去,有時持續好幾個小時,醒來後畫面清晰、歷歷在目,他很喜歡這種感覺,很多作品的構思就是這樣來的,不過這種情況會造成失眠,還好他慶幸自己是個自由工作者,睡眠可以隨後再補足,對健康並沒有造成太大的影響。

林宗賢的作品:邊境。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:邊境。(林宗賢提供)

傳統文化教給人美的感受

林宗賢回憶起,小時候看到國畫「花開富貴」,覺得畫裡的牡丹很醜、很俗氣,誤以為牡丹就是這個樣子,一直到長大後去美國唸書,在舊金山的金門公園看到種在地上的牡丹,才驚艷於花的美麗,無怪乎被稱為「花中之王」,他說,在中國的傳統文化中,牡丹代表富貴,美得名符其實,只是人們缺少能將花之美表現出來的技巧。

因而,林宗賢發揮巧思,將牡丹結合珍貴的鑽石,用炫麗的視覺效果訴說著古老的心願「花開富貴」,用西方技法融合東方思維,創作出來了!

他說,一件好的藝術作品是值得被討論的,每個看到的人都會有不同的詮釋,例如,在「鑽石與牡丹」這幅畫裡隱喻著:鑽石的切面是剛硬的/花是柔軟的;鑽石是永恆的/花是短暫的;鑽石是昂貴的/花卻垂手可得;鑽石是實體/花朵代表虛幻;鑽石形狀固定/花卻自由奔放…等等,隨著觀賞者心思的不同,如此被討論著,兩者或許是一種對比,但卻擁有一個共同點,那就是鑽石與牡丹同時代表東西方的「富貴」象徵。

有一次他在香港展出時,老外看到「鑽石與牡丹」這幅畫,覺得很美,問他為何會想將兩者結合在一起,他說因為牡丹在東方代表富貴,這位外國人馬上就懂了,若有所悟的點點頭。林宗賢說他的作品看起來很西方,但骨子裡卻很東方,這就是他的創作思維與方向。

林宗賢的作品:荷露璀璨。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:荷露璀璨。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:夏日最後的玫瑰。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:夏日最後的玫瑰。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:蓮花。(林宗賢提供)
林宗賢的作品:蓮花。(林宗賢提供)
林宗賢畫荷花,祝福大家「闔」家平安。(林宗賢提供)
林宗賢畫荷花,祝福大家「闔」家平安。(林宗賢提供)

飛舞的蝴蝶彷彿一張張世界名畫

台灣曾經是蝴蝶王國,林宗賢記得小時候去鄉下的外婆家玩,門前正好種了一排扶桑花,因為扶桑是蜜源植物,每天大清早就看到很多蝴蝶在吸食花蜜,飛舞著美麗翅膀的蝴蝶,在陽光下閃耀著,對林宗賢而言,就像一張張世界名畫展現在眼前,當然蝴蝶也就成了他日後畫中的元素。

他認為中國傳統文化教給人的就是美的感受,在故宮博物院陳列的都是美麗的收藏品,不像有些西方藝術家創作出醜陋的東西,還自以為流行,他相信美好的藝術品具有正能量,有益身心。或許久遠年代以後,他離開了人世間,再也沒有人可以幫他向賞畫者說明作品的意涵,但他相信,不論何時,所有看到他作品的人,都會由衷的發出一樣的讚嘆:「哇!好美!」這就是他想要傳達的藝術價值。

林宗賢的青花瓷作品:豐富。(林宗賢提供)
林宗賢的青花瓷作品:豐富。(林宗賢提供)

對完美品質的追求與堅持:彩繪青花瓷

造型優雅的彩繪青花瓷是林宗賢另一引人注目的作品,利用傳統的青花釉料在坯土上做出潑墨山水的背景,再依想像添加主題,在自然奔放中蘊含著細膩的巧思,令人驚艷!

林宗賢說明,他的作品是運用「釉下彩」技法,在土坯拉好後上色,等顏料乾了噴上透明釉,再去窯燒,因為有一層透明釉的保護,作品永遠不會褪色;而「釉上彩」則是在土坯拉好後噴上透明釉,窯燒後再上色,再經過第二次低溫窯燒,因為顏色是在透明釉之上,所以作品很容易掉顏色,兩種技法不同,做出來的品質也就不同。

「釉下彩」繪出來的器物色彩光潤、表面平滑、滲透連綿、永不褪色,即使久經磨蝕,只要釉面完好,並不減少產品彩繪時的色澤鮮艷度,我們所看到的歷代釉下彩繪的文物,如魏晉時期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶等,雖年代久遠,卻仍保存得很好。

不過,林宗賢也表示「釉下彩」的難度比較高,因為上色後經過加溫,顏色會起變化,不好掌握,因此需要經驗的摸索,他笑著說「就是要繳學費啦!」足見他對品質完美的追求與堅持。

責任編輯:鄭樺

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