【大紀元1月17日訊】（中華网1月17日報道）羅大佑的新專輯《美麗島》錄音制作竟然長達8年，并且橫跨世紀的交替，第一期是1997年在紐約，第二期是2001年在台北，第三期是2003年在香港，其間在2002年的夏天，他曾經在北京誠邀包括音樂人張亞東、樂評人金兆鈞、丁宁等在內的十多名業內人士進行了一次小型試听會，記者亦有幸參加。當時這張專輯中的歌曲基本上都已經完成，如今又過了兩年多，這張專輯終于面世了，對于羅大佑的歌迷和整個華語流行歌壇來說，這的确是一個值得振奮的消息，歷經 30年創作生涯的羅大佑，迄今已經創作了超過200首歌曲，一直都如他在第一張專輯《之乎者也》的前言中所撰寫的那樣：“這里沒有不痛不痒的歌。”記者高興的是，這篇在當時進行的獨家專訪今日也終于得以見天日，從羅大佑對自己作品的陳述中，我們不僅地可以清晰地看到他的思路，更可以感受到他內心強烈的社會責任感和對世界、對生命的熱忱。
在羅大佑的新專輯中，真正寫男女愛情的歌曲只有兩首，而且都是寫給他的前妻李烈的——《往事 2000》和《啊！停不住的愛人》。羅大佑說：“我已經不能寫那种像《光陰的故事》那樣的大學時代的情歌了，要寫一個四十多歲老男人的情歌。以音樂啦、歌詞的形態啦，以伴奏的方式啦，如何在數位電腦跟人性的音樂中間造成一個平衡。”
《啊！停不住的愛人》寫出离婚男人的感受，他說，男人總是离了婚之后覺得很愧疚。《往事2000》則更有怀舊意味，跟他以前的情歌也不太一樣。當時羅大佑很感慨地說：“現在是2002年，可是你們去想 2000年，會覺得是好久以前的事情，你有沒有這种感覺？其實只是過了兩年而已。”是的，兩年而已。現在是2005年1月，离開頭一次听到這些歌的那個夏天，也才過了兩年多而已，但是，歌壇与世界已經又發生了如此大的變化，太多的物是人非，太多的滄海桑田，幸好還可以重逢羅大佑，還可以听到這張非常有品質的唱片，還可以為羅大佑的寶刀不老而感動。
當年我曾經埋怨他這次情歌太少，至今我也依然覺得缺憾，但羅大佑笑道：“人越來越老了，談的戀愛也不會那么多了，又失戀過那么多次以后，對失戀的感覺不能說麻木，但也不會像年輕時那么激烈了，所以情歌會少一點。這种情歌也會成熟一點，會把愛情當作一輩子的一個朋友，不是一翻臉就吵得滿城風雨。”
羅大佑認為，其實音樂不外乎是感情。除了愛情，亦有朋友之情，比如他寫給舞蹈家羅曼菲的《舞女》，意境是一個小女孩在跳舞，編曲是從練習曲開始思考，想到自己開始學鋼琴跟小女孩跳舞的練習過程是一樣的，都從簡單的三拍練習曲開始。簡單干淨的曲風在十多首音樂形態复雜各异的歌中顯得特別跳脫，很多人都喜歡這首歌。談及這位好友，羅大佑說：“我認識她18年了，听說她得了肺癌，我嚇死了。她是不抽煙的，我們一些人在一起抽煙喝酒的時候，她就躲在一邊避煙。我覺得太沒有天理了吧？我們抽煙，可是她得了肺癌。她是我那么好的朋友，我想寫首歌也是朋友之間很好的表達，這首歌給她听的時候，她很開心，她哭了。”
《美麗島》亦是一种感情的表達，那是一种對土地的感情，也有他對台灣一些社會現狀的看法，正如羅大佑在這張唱片的前言中寫的那樣：“即使有几首歌不是在此寫的，我們仍然要把所有聲音的成就歸功于這塊土地。因為只有如此，才能夠從她身上收取養分，多年之后，重新來孕育那份我們共同虧欠于她的歸屬。”
呈現复雜音樂形態
在這張專輯中，羅大佑為我們呈現出多元的、复雜的音樂形態，包括純古典流行風格、Rap、搖頭音樂、阿拉伯音樂、drum&bass、另類搖滾等等。
在《美麗島》中，羅大佑把木吉他和許多電子的東西結合在一起，做出搖頭音樂的感覺，如何讓現代人能听得進去，但是又不失掉古典的、傳統的東西，是他在這里面進行的最大嘗試。他說：“這個歌其實只有兩個和弦。一首歌要保持一种單純的狀態，它的和弦應越少越好。我們的祖先其實都是用最簡單的和弦寫歌的，以前可能一個和弦就寫到底。我現在嘗試在兩邊找到一個平衡，其實很掙扎。”
《真的假的》曾經在金曲獎上演唱過，那時是抨擊盜版。Rap的部分是武雄寫的歌詞，找了一些年輕朋友唱，一起挑戰社會的真偽，羅大佑說他第一次嘗試Hip-Hop曲風，覺得非常有趣。當年試听會上這可能是我和另一個朋友最不能接受的一首歌，羅大佑也非常清楚別人的質疑：是不是越來越商業？是不是要討好低齡歌迷？他說：“我覺得一個作曲家、一個歌手不應該离本質太遠，就是說不應該离市場太遠，他如果离市場太遠，第一個他會遭到淘汰的命運，第二個他會跟整個時代的脈搏相處不到一起。我一直認為音樂要發揮它的影響力的話，跟市場、跟整個社會的族群做一個某种程度的結合是必要的。”
同時我們也覺得雖然這個音樂形式是很市場化很時髦的，但是歌曲的內涵确實如此博大和沉重，喜歡這种音樂的年輕人會接受這种需要沉淀下來琢磨的歌詞嗎？羅大佑表示，音樂的形式是想吸引年輕人來听，內涵則是四五十歲人的社會責任感，“我們這個年紀的人不去多想一點，你希望20多歲的年輕人想嗎？20多歲的人只能看到從他十四五歲開始懂事以后网絡上的一些東西。如果我們不把這個時代被曲解的意義真正講出來的話，歷史在批判的時候，會說，那個時候的人活得沒勇气嘛，那時候的人活著干嗎呢？”
羅大佑說他并不會裝年輕，“年紀沒辦法偽裝，我只能以我這樣的年紀看年輕人，想想我當初這個時候在干嗎，就像我寫《未來主人翁》的時候，我是看著五六歲的小孩子在寫，有時候必須跨過一代人，必須跳出來去寫。”
《网路》則回歸到“比較羅大佑”的另類搖滾，講人跟机器的關系。當時他覺得這個世界很虛擬，网絡的空間卻很大，所以他覺得人跟人的距离會被拉得更大。
《傾城之雨》是我當時最愛的一首，那优美雋永的旋律我當時只听了一遍，但兩年多來都不曾忘怀，它經常能在我的耳邊回響。的确，最簡單的東西往往能最快、最直接地打動人。也許吸引我的還有標題，因為它很有張愛玲的感覺。這首歌寫于1997年，一樁綁架撕票案震動了整個台灣，受害者是台灣知名藝人白冰冰之女白小燕，一個花季少女在被歹徒綁架后慘遭凌虐和殺害。羅大佑說：“那時候我在紐約錄音，用一把吉他，用簡單的方式表現，在一個混亂的社會里，因為一宗綁架撕票案造成的几乎是一种群體的恐懼感和挫折感，以及不知道怎么辦的感覺。真的，台北的婦女晚上回家都會很害怕，就到了那個地步。有人說，全台北應該戒嚴一個月，抓那三個凶手。”
時光消失后還有宁靜溫泉
《時光在慢慢消失》和《宁靜溫泉》是相呼應的兩首歌，如果說前者是對世界的疑問，宁靜溫泉就是解答。最初羅大佑在1998年紐約林肯中心個人演唱會中演奏前者，以羅曼菲的舞蹈相伴。2001年，他請林夕填詞。那一年林夕身體不好，羅大佑覺得大概是工作過度，“他工作太多，壓力太大。他每天中午起來，到商業二台上班，吃完晚飯然后開會，開到夜宵時間，凌晨兩三點回家，洗澡，看网絡、看報紙、寫歌詞，到早上八九點，睡覺，睡到下午兩三點起來。他非常苦干加實干，他身體非常不好，甚至不接電話，寫《時光在慢慢消失》，我就說你只要把你兩個禮拜以內的所有的感覺寫出來就對了，我相信他那個時候的感覺可能是蠻接近死亡的感覺。”
而《宁靜溫泉》唱出羅大佑最重要的人文關怀和溫暖情怀，他跟林夕講，這個人間還是有希望的。于是就有了“心靈啊回到誰的家”這樣的歌詞，加上禮贊式曲風，非常好地總結了這張唱片中所有的浮動和沉淀。令人吃惊的是這首歌是陶??編曲的，如果他不說，打死我也想象不到，羅大佑說：“這就是為什么說音樂家跟音樂家的溝通那么重要，如果是另外一個人編，或者陶??給另外一個人編的話，絕對不是這個樣子，即使是同一首歌，因為這跟溝通方式有很大關系。”
這首歌充分體現了羅大佑式的關怀，他可以犀利、可以一針見血，但是他并不讓人完全幻滅，他讓你在幻滅的思考之后仍然堅信，世界是有希望的，明天會更好。因為對他來說，藝術的价值不是破坏，而是建設。
（北京娛樂信報 記者唐崢）(http://www.dajiyuan.com)
