《四郎探母》大概是有京劇以來，演出率最高的一齣戲，儘管台灣禁過、大陸也禁過，但在觀眾的極度渴望中，還是解禁。大家愛看總有個原因，從清朝咸豐年間名老生余三勝擅長此劇算起，一百五十年來依舊緊緊牽繫觀眾的心。禁演的理由，是用政治問題考慮的：楊延輝被俘擄卻沒自殺，政治立場可議。
還有人指出鐵鏡公主在發誓時自己稱自己為番邦女子，是一種種族歧視。鐵鏡公主穿清朝旗人服飾是所謂的旗裝旦。慈禧太后也特愛這齣戲，卻不覺得番邦這兩字刺耳。可見一廂情願的用觀念去看戲，就是人為的製造障礙，進不到這齣戲的精華裏面去。
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| 楊四郎〈譚富英飾演〉帶著公主盜來的令箭，準備出關探母。譚富英先生於１９３３年，應邀與名旦雪豔琴合拍了第一部京劇有聲電影片《四郎探母》。 |
古人用「天理、人情」來衡量得失，如果照上述很簡約化了的現代觀念去編劇，就只能編些宣傳片了。但是《四郎探母》合乎天理人情，劇情跟隨楊延輝的左右為難、文武場面的嚴絲合縫，突破一個一個懸疑、解決一個一個問題，冷水加溫直到沸騰都在情理之中。
「坐宮」裏，鐵鏡公主慢悠悠的「四猜」，卻越猜越心驚；之前鬱鬱寡歡的駙馬把難處已講給了觀眾，驕縱的公主不知情唐突闖入。強烈對比的張力，音樂由慢轉快，觀眾盯著眼睛就怕遺漏一個細節，越是這樣越有打攪，一會兒小孩撒尿、一會兒又裝不懂發誓。一個急、一個不急；急的卻裝不急，他知道那個發誓是所有希望的火花，如果滅了什麼也不算了。
楊延輝動了探望母親的一念，周圍的人事物都繞著這一念而運轉。也因為他在看似混亂的兩難狀態中，能夠堅定，不會畏難而退縮，終而能夠使自己的一念成真。
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