在人類歷史上，雕塑藝術的起源極早。考古學家發現，早在舊石器時代就已有雕刻的遺跡。今日，雕塑藝術在西方已發展得非常成熟。十九世紀以前，雕塑藝術多與建築物結合在一起，至今我們還可從古老的建築物中，重新發現雕塑藝術之美。
台灣雕塑藝術家余燈銓的作品，雖然沒有西方雕塑品的雄偉壯麗，但其自創、獨特的東方風格，他近幾年來創作了「童年往事」系列的作品，一個個活潑可愛又生動逗趣的孩童雕像，讓人看了就打從心底愉快起來。
一、胖胖圓圓的小小人兒，仰著一臉期盼在發呆，她在想什麼呢？
雕塑藝術的創作過程，就是把雕塑家心中的一個思考，變成一個外在的形象表達出來。因此，創作的靈感是雕塑家最為渴求的。
雕塑家余燈銓的童年系列的創作之一「小胖妞」：胖胖圓圓的小小人兒，仰著一臉的期盼在思索著。充分表達出童年作品系列的創作火花－天真無邪的孩子們。余燈銓說道：「在找尋創作靈感的時候，我不知不覺間回想起自己小時候，那許許多多的令人發笑的想法，如同每一個純真的孩子般。有時很不切實際，有時只是發呆，想著『雲為什麼會跑啊』這樣可愛的問題。妳也發現了嗎？很多事情一遇到小孩子們，全都不再是問題。當我們嘗試把眾多的執著心思輕輕放下後，回歸純真，許多煩惱也跟著煙消雲散。那時候的我們就跟孩子們一樣純真，只是會心一笑！試著捕捉那一張張純真笑臉的我，於是創造出這一童年系列的作品。」
坐在石頭上發呆的「小胖妞」，她可能想著很多的事情。那純真可愛的模樣，叫人禁不住想多看她一眼。在創作過程中，余燈銓逐漸把心放下來，回歸純真本性，於是誕生了這一系列敘述「童真」的創作。
耀動的生命寫在孩子們天真的臉龐，訴說著他們的心情故事。余燈銓希望以作品為引導，讓大家有機會喚醒各自純真的童年回憶，重新發掘每個人心中那最純善的本質，這也是其創作的原動力之一。
緣起於孩子們滿臉淘氣，又悠遊自在的表情，自然成為余燈銓雕塑作品的一大特色。常常使欣賞者舒暢愉悅的心情濃濃綻放開來！
二、藝術可以讓人們更貼近於「真、善、美」！
什麼是藝術？藝術表達了什麼？是所謂「現代派藝術」的裸露身軀、奇形怪狀嗎？對此，余燈銓以簡單的一句話：「象由心生」為註！他表示：
「有時候走在路上，看到那個小孩子很可愛，可愛得簡直會讓你想進入他那種純真無邪的情境中去。那時候我的眼睛變成像照相機一般，把他們那天真的模樣一張張拍下來，我嘗試著儘量把它們轉變成雕塑藝術的創作靈感。因為我相信那些美的、純真的、善良的事物，是的人性中最本質的部分。」
雕塑家余燈銓，一九六一年生。二十四歲時即因連續三年榮獲台灣全省美展前三名，而成為最年輕的、知名的永久免審查資格的雕塑家，躍升大師行列。
相信「真、善、美」的余燈銓，是一位回到純真本質為創作的雕塑藝術家。他相信藝術本身，唯有當符合道德、良善等人性光輝的時候，才能彰顯出藝術的價值。反觀現實人生不也是如此，一個思想純淨的人，其容貌通常也是明淨光潔，充滿了慈和與善念的。
藉著手中精湛的雕塑技藝，余燈銓將心中最美好、最光輝燦爛的形象一一詮釋出來。如同他所表達那些美的、純真的、善良的孩子們，純真素淨的面孔，流瀉在作品上的是這位雕塑家心中永恆的感動。
三、用雕塑書寫童年回憶的藝術家
雕塑家余燈銓怎會有如此的神來之筆，創造出這樣打動人心的作品呢？
「本來童年系列的作品，是要記載我孩子的童年故事。不過，在創作過程中，我發現作品述說的其實是我的童年回憶。你知道嗎？當回歸心中純真良善的本質之時，那美好的、真誠的、善良的靈感都會泉湧而出．．．」
童年時代的天真回憶，是余燈銓創作的原動力。農村生活，放牛的牧童，儉樸意境中平添幾分愜意。
細細品味，余燈銓童年系列的作品，孩子們的表情和衣著，和現在的孩子相比起來顯然有些不同。少了一分嬌嫩細緻，郤多了一分隨時蓄勢待發的樸拙原野氣息。原來余燈銓用雕塑寫日記，盡情揮灑他記憶中，五十年代台灣農村樸實生活的童年往事。
余燈銓的作品「望海」，敘述的是小時候住在清水的他們，因為靠近台中港，他跟哥哥們經常騎著腳踏車到海邊，遠遠坐在一個枯木上，遠望夕陽西沈。成為他難以忘懷的一個兒時記憶。他回想起當時的一首童謠：
「海口囡仔愛看海，一日看很多次，看到烏雲飛往西，看到日頭漸漸要落海，期待又期待，阿爸快點回來，抓到海魚下鍋來做菜。」
余燈銓的雕塑作品，不僅記述他的童年記憶，更表達出一個來自鄉下的孩子，從小孕育他成長的一個深層的文化體系。那是一個農業社會，一幕純樸鄉村的農莊生活，與伴隨他們成長茁壯的樸實人生步調。如同一首又一首可愛的童謠般，不僅豐富其作品的生命力，更平添幾分創作過程中的樂趣。他在自述中說道：
「孩提時代也許懵懂不知，卻深深烙印了許多美好的事物在心底，與回憶中一幕又一幕生動活潑的景象。細細品嘗，那些溫馨踏實的感覺，自腦海中不斷躍出。」
表現在他巧手如意下的一個個小小人兒，彷彿唱著屬於自己的歌，在輕快純樸的韻律中，活潑逗趣的歡唱著你我的兒時趣事。
四、一腳踏進雕塑世界的鄉村孩子
從小立志只要玩就好了的雕塑家余燈銓，進入雕塑界的緣由實在令人好奇。
「其實，功課對我來講，沒有太大壓力，也許因為自己比較不會讀書啦。對自己的興趣，其實也很不能掌握。」
從小沒有當藝術家打算的余燈銓，從玩樂中學習、成長。即使面對重要的入學考試，依然迷迷糊糊，甚至連考試用的素描用具都不認識。就是這樣的機緣巧合，讓他一腳踩進美術科去，成為今日台灣知名的藝術家。
在那民風純樸的年代裡，孩子們的追風夢，便是學騎爸爸的那台超大腳踏車。跌倒了沒關係，爬起後再騎，摔得傷痕累累也不在意。腳上褪不去的疤痕，也成為余燈銓日後不斷奮發，思索創作的最大動力。
你也跟我一樣感到好奇嗎？余燈銓是如何走出自己的雕塑創作之路的？
「藝術的表達它分為兩種，一種是技巧，一種是創意，技巧方面如果說，你有名師在指點你的話，那你在學習的過程當中，你會濃縮了你的學習的時間，那創意的部份，其實這是一種心靈的啟發，當你漸漸的把你的心靈的觸感給打開來之後，其實創意是源源不斷的。」
因著那股源自於鄉下孩子不斷奮發、向上的生命力，與心中無限純真的創作力的充分結合，使余燈銓成為今日台灣知名的雕塑藝術家。對生長於純樸鄉村的他們來說，藝術創作的原動力，或許就是那份永保純真的開懷表情，與璀璨的笑容。他謙虛的笑稱：
「以前的小孩子看起來都呆呆的，但呆不是笨，是心思單純，物質生活雖不富裕，感覺卻很豐富．．．」
事實上，社會下一代單純明淨的美好思維，才是人類共同的財富。焦點轉移到今日社會，我們能否創造一套單純公正的遊戲規則，讓未來的孩子們在純真玩樂的學習過程中成長茁壯。在遊戲規則中添加正面的人生觀，樂觀積極的態度與正義感與正直，運動家精神…形成一個良性循環。相信未來的社會變得和氣，充滿真善美的氣氛與喜樂。
余燈銓用直接、自然的深刻情感，以雕塑記錄自己的兒時記趣，他「童年往事」中的那些天真可愛、極富生命力又充滿真善美的孩童群像，勾起了許許多多欣賞者美好的兒時回憶！
五、走出自己雕塑創作之路的「大肚子雕塑家」！
曾經走訪國外的余燈銓，在二十六歲時經歷了一場西方藝術觀摩之旅的洗禮。回國後，經過一番沈澱，余燈銓決意脫離跟隨西方雕塑藝術的足跡；改從自己生活中的感動去開創。而最直接的創作靈感，來自於當時正懷有身孕的余夫人。
余燈銓在太太懷孕時開始創作一系列的「孕婦雕塑作品」，甚至當時還博得「大肚子雕塑家」的封號。其後誕生的，便是等到孩子一生下來跟著創作出的「親子系列」；隨著孩子漸漸長大，又創作出「童年系列作品」。以雕塑寫日記的余燈銓，以作品見證了他對生命的感動，與對人生不同階段的溫暖記憶。
正因為作品融入了他真實的感動，每一件溫馨典雅的作品，往往受到觀賞者的高度喜愛與回響。從事雕塑已經二十三年的他，作品以表現人性、親情為主，不受硬質材料的限制，其雕塑總是透露著柔軟、溫馨的訊息。
「巧拙居」是余燈銓雕塑工作室的名字。藉以表達他所認為的：不論是大巧，亦或大拙，都可能是藝術極致價值的一種表現。希望藉著這樣的一個名字，做為自己工作上的一種勉勵。
創作理念如同工作室名稱般「巧拙」的藝術家，果然大巧若拙的表現出形簡質樸的作品，然而余燈銓是歷經怎樣的學習過程，才創作出引起如此廣大回響的童年系列作品的呢？
「那我第一次到謝棟樑老師的工作室時，他的雕塑作品深深感動了我，體會到真正深層的雕塑意涵，是直達人心最深處的一種藝術語言，能感動到人心最裡面。那樣感動人的工作環境，成了孕育我以從事雕塑工作，作為自己終生職志的一份緣起。
在拜師學藝的過程中，謝老師總是不厭其煩的一一把細節地方點化出來，講解十分清楚。此外，老師的悉心教導讓我體會到，不論是創作，或是人生的生涯規畫，每個環節只要我們用心去體會、思考，沒有什麼問題不能迎刃而解的！」
這份心中深深的悸動，讓余燈銓自此專心一致，沈浸在雕塑藝術的世界裡。事實上，余燈銓不止從傳統師傅處習得雕塑的技巧，更進一步觸類旁通，應用到他未來待人接物的態度上。這或許值得現代教育文化反省，除了教導學生們課堂學識與謀生技能外，我們是否忽略了更重要的：教育應以教導學生們做人處事之誠正道理為根本。
一次偶然的機會，余燈銓完成了一趟歐洲之旅。站在西方藝術著名大師的雕刻作品前，他一時傻了眼，心想：我怎麼可能超越他們？當時他感到，西方雕塑藝術已經發展到一個極致。不僅是傳統路線的雕塑創作，就連現代觀點的雕塑創作也已達到一個頂峰。
回國後，經過一番閉門苦思，余燈銓漸漸形成了另一種具開創性的創作理念，決定了自己未來要走的一個創作路線，一言以蔽之，余燈銓相信：藝術也可能貼近社會，雕塑可以回歸人們的生活面。幾經摸索嘗試新創作方式的他，原本欣喜於太太的孕事，卻在懷孕三個月時流產。對此，他在自述中寫道：
「從對生命的殷切期待，到遽然消殞的震撼過程中，我參悟到：人對生命的不可捉摸及生命本質的脆弱，也真正感受到生命的可貴，因此對生命與生活中點點滴滴的感動，成為我源源不斷的創作動力。」
當妻子再次傳來懷孕喜訊時，余燈銓的「孕婦系列作品」也隨之誕生了。
六、雕塑藝術可以感動自己，也感動別人！
余燈銓的雕塑創作可以分為三個階段：第一階段是孕婦系列的作品；第二是親子系列；最後則是現今的童年系列作品。這三個系列的作品，與余燈銓的人生經歷息息相關。
當兩個女兒相繼出世後，余燈銓對於如何捕捉生活中的靈感益發熟稔，他說道：
「從生命受孕之初到撫育．．．等的過程，唯有為人父母後才能有真正的體驗。所以這些系列的作品，事實上都是我在生活中有了深刻體驗後，對生命最真誠的感動與情感表現。」
進入創作境界的余燈銓，開始思考藝術所表達的深層意涵。他開始注重雕塑作品的精神層次，嘗試把生命躍動的內涵盡量表現出來，省略其它瑣碎的部分。喜歡他作品的朋友不約而同，發現余燈銓的雕塑技藝開始化繁為簡。或許因為發自內心的感觸，使他的作品原有剛直僵硬線條，漸漸的轉化為渾厚圓潤。反映出隨著創作的歷練，余燈銓對於傳統文化中「返本歸真」之道的體認。
這見證正統藝術的價值之一，即使人們通過藝術作品的賞析，回歸真性；或至少有機會靜心思考，人生的本質為何，進而洗脫凡塵，返本歸真。
相信藝術表現的是「真、善、美」的余燈銓，習慣把「真」放在其創作的第一位，以此延伸出「善」的慈和，與「美」的感受。回到最原始本質上探討藝術價值的余燈銓，把他的真誠情感流露在雕塑作品裡，他認為：這才能感動自己，也才能感動欣賞的人。因此，常人生活中俯拾即是的平凡事物，經過他的巧手，往往變出不凡的作品來。
七、雕塑是藝術領域裡的重工業
余燈銓認為：雕塑是藝術領域裡的重工業，因為它是一種三度空間的創作。作品被要求必須在各個角度，其整體比例與結構的完美均衡。在雕塑品的製作過程，必須先有一同等比例的小型作品為鑑。並在實品創作時，不斷思考，在它變大的過程，有沒有走樣？因此作品常須不斷修改。
此外，手是雕塑家最好的伙伴，當透過雙手與泥土接觸的過程，才能真正的把雕塑家所希望表現的情感烙印在每件作品上。
在創作名叫「阿土」的雕塑小頑童之時，小件成品早已完成，但在翻製大型作品的階段曾停滯了好一段時間。余燈銓為了找尋最適合阿土的表情，即使只差了那麼一點感覺，都不完美，因此拖了許久時間才找到「最適合阿土表情」的感覺」可以看出他創作態度的嚴謹、認真。
以名為「招弟」的作品為例，這個帶給余燈銓露天雕塑美展之首獎的創作，目前擺放在雕塑公園裡，以便路過民眾隨時觀賞。其創作源起，在於余燈銓對太太懷孕過程之辛苦的深刻感受，進而希望以「招弟」這份作品，表達他對全天下所有孕婦的憐惜及關懷 。
「我取名叫招弟，靈感來自於我們傳統文化中的一個固有的觀念，或者說，一個枷鎖！懷孕婦女往往有個壓力，生男孩子為家族傳宗接代的壓力，但這對一般婦女而言是並不公平的。
如果沒有這樣一個傳統觀念的話，或許婦女會像鴿子一樣，海闊天空。作品中的鴿子代表的就是一種自由自在的意境，主角是一位楚楚可憐的孕婦，因為背負生個男孩以傳宗接代的重任，沖淡了她孕育新生命的喜悅．．．」
余燈銓以這份充滿關愛的作品「招弟」，充分表達他的人文關懷思想。藝術的表現技巧需要經過學習，而創意則是源自於生活中的感動，當心靈的門窗開啟，人們回到自我真誠本質的之時，便能創造出那些感動人心，令人回味不已的作品。通過精心雕塑技藝，余燈銓的作品，喚醒人們心靈深處的溫暖記憶，與對生命之奇妙，與童年時光之美好經歷的感動。 @
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