【大紀元10月11日訊】台灣的水彩畫，到八十年代左右更經歷了一段輝煌的「黃金年代」水彩畫風潮；然而，漸漸的水彩受到多元媒材興起的衝擊，一直到現在，它有日漸式微的趨勢；有感於此，多位水彩畫家，共同成立了「中華亞太水彩藝術協會」。同時也是成員之一的楊恩生，曾經是「黃金年代」中的一員.
水彩藝術由西方傳入東方，在百餘年間，水彩與水墨藝術產生衝擊和交融，逐漸的發展成專屬於華人世界水彩畫的獨特面相。台灣的水彩畫，到八十年代左右更經歷了一段輝煌的「黃金年代」水彩畫風潮；然而，漸漸的水彩受到多元媒材興起的衝擊，一直到現在，它有日漸式微的趨勢；有感於此，多位水彩畫家，共同成立了「中華亞太水彩藝術協會」。同時也是成員之一的楊恩生，曾經是「黃金年代」中的一員，他更是台灣著名的水彩畫家，在水彩藝術上締造了很多個人亮麗的成績；首先，畫風精湛的楊恩生老師，為我們介紹他自己的作品。
經過主辦單位的介紹之後，我們才知道，這一場「風生水起國際華人水彩畫大展」裡有很多畫家都是長期耕耘，在水彩畫的創作領域裡，數十年來樂此不疲的沉醉其中，也因為如此，展場中呈現了很多讓人激賞不已的佳作。
洪東標：那水彩這個項目在台灣發展，已經一百年了，我們從1907年石川欽一郎，來台灣到現在2006年，明年2007年剛好屆滿一百年了，這一百年來台灣有很多人，對水彩很投入，而且他只畫水彩，包括我就只畫水彩，包括楊老師，在這個會場有很多畫家，都是以水彩創作為主，從來沒有放棄過，也都是始終如一。
謝明：大家都承認水彩是非常困難的，有人稱它為技巧性繪畫，也許說起來它只是技巧嗎，不是！他的意思是說，是技巧很重要的，很重視技巧的繪畫，它要很肯定，又快 又狠 又准，類似這樣的情況，水彩的本身就是不容易畫，就是因為不容易，所以我覺得它有很大的空間；後來我一直研究了很多的水彩技法，我發現水彩還可以畫到一百年，有很多有趣的東西都在裡頭，只是大家不知道，那我是覺得透過這一次，這麼大型的、這麼好的、齊全的水彩畫展，應該可以讓大家眼光一亮，因為有很多人對水彩畫，是有些誤解，沒想到說它就一張紙，可能他背個畫架在外面，一、兩個小時輕鬆愉快畫完了，絕不是，有人用一個月 有人用兩個月，畫一張水彩畫，而且他裡面媒材的完整性，非常、非常的高，可以表達其他媒材表達不出來的，包括油畫、水墨畫很多東西它根本表達不出來，它有它的特色。
楊恩生：我五十歲，謝明五十一歲，後面洪東標五十一歲，所以基本上這個展覽，我們三個佔了比較重要的角色，就是我們來促成，台灣新的水彩協會。
我早期是以這種風格的，古典寫實的靜物成名，然後我在輔大教了五年書，然後世界應該環繞了很多圈了，最近十五年，我走的是生態藝術的領域，我喜歡狂野的自然。
黃石公園它是一個生態系，在冬天是全世界最有名的地方，你只有在冬天，所有的野草都被雪蓋住了，然後你所有的動物你都看到了，夏天草有這麼長，你任何的動物都看不到，但是不表示裡面沒有野生動物，然後整個區域裡面，方圓幾百英里，我們說一千公里左右吧
唯一的這一條河是有地熱，因為有地熱所以水沒有結冰，所以很多的食物煉的狀況，就會在這裡發生。我這張畫是用，幾乎是用單色的方法來畫畫。
楊恩生，生於1956年，從師?大學美術研究所畢業，是台灣知名的水彩畫家；早期以靜物畫聞名，1987年改變主題，開始繪製野生動物畫。並受邀於台灣郵政局，長期繪製多種台灣特有鳥類和哺乳動物，做為印製郵票的圖案。
楊恩生：大陸看到這一張很喜歡，所以我這一次又拿出來，這次拿出來是考慮到，我做為一個主辦人，然後我看到台灣畫家被邀請以後，願意拿人物畫的人很少。
我能夠掌握水彩，也讓大陸的畫家，台灣的畫家認同的，是我對暗色調的變化的掌握，所以這個時候，如果你從暗色調來看，台灣有哪些畫家可以做得到，比方我剛所講的牧師他是自修的，他的暗色就是他的致命傷，他的亮調子處理得很漂亮，因為他是拍照來畫畫的
我講的暗調子你看我的暗調子，再去看陶世虎的暗調子，剛還有黃鐵三的暗調子，我們都算成功的，那你去看隔壁畫人物的葉憲明，他的暗調子是透明的，裡面有空氣的所以暗調子是水彩最困難的。也是我們公認的致命傷。
22:12我對肌肉 對這個臉的臉孔，我今天要畫的這個少婦，我可以公佈告訴你，是二十三歲
那你覺得我是不是畫出，二十三歲的年齡。
楊恩生：新疆維吾爾族的少女，我是當做習作在練習，只是要畫出年齡跟個性很難，也可以說我不是很成功，但是我想我抓住少女的美?，非常?麗的一個二十一歲的一個師? 生；所以我剛畫的那個少女，就是要畫那個清純的味道，我剛造型是沒有打得很清楚，但是那個神態是有抓到，所以風景也是一樣，風景有風景的特色，也要把風景的特色表現出來，那人物就非常困難，人物我也是還在練習。
曾經獲得台灣教育部文藝創作獎水彩類首獎、新西蘭回際鳥類題郵票競賽文獻類首獎。然而，雖然已經是名列大師級的水彩畫家，楊恩生認為在藝術的領域裡，還有很多可以學習，以及值得探索的空間。
主播中場：楊恩生出版了多本水彩畫的工具書，這些教導如何繪製水彩畫的書，直接幫助了很多年輕學子，像我們在畫展中拍攝的攝影師，就記憶猶新的說，他在求學時代，那些工具書對他在學習水彩畫的過程中起了很大的幫助。緊接著，我們一同來品味文學氣息濃厚、也是策展人之一的謝明?，他用唯美浪漫的筆觸，畫出了懷舊班駁的獨特韻律。
展場上展出了六十位畫家的畫作，大部分的作品出自台灣和大陸畫家，然而，最讓人津津樂道的是兩岸畫家的種種不同，在繪畫方面包括畫風、技巧上的不同，甚至於在畫家所面臨的環境上也有大大的不同。
楊恩生：我們的環境並不會去，壓抑一位業餘畫家，所以你是家裡主婦，你是中學老師，你學中文、外文，你都可以畫畫，那在大陸是不可能的。
問：他怎麼樣不可能，就是說他不可以冒出頭來？
你出不來，因為那些評審不會給你冒出頭來，因為他整個系統，都是美術的系統，台灣這是個特例，他們很好奇，為什麼這樣的人會冒出頭來，這就是我們的民間社團。
如同政治一樣，在繪畫的大環境裡，台灣吹的始終是自由風；就像這一堂水彩畫的教學課，上課的地點在台北市市長官邸藝文沙龍裡，楊恩生老師說，這些學生來的層面非常的廣；所以，任何對水彩畫有興趣的人，都可以來向大師學習。
楊恩生：如果要跟中國大陸來，辦展覽、研討會，謝明足以代表台灣，第一個就是很另類的，他不是美術科班出身，他是輔大中文系，他也沒有很正式的，學畫的長期經驗，他只有兩次很短的 一個月，到某一個畫室去學一學、看一看，所以他的成長過程 養成過程，全部是自修的，我覺得自修是非常重要的，他可以買，因為台灣很方便，買各種的原文畫冊，所以完全是自我成長的；當我們跟大陸人來談，他們是學院的，一個蘿蔔、一個坑訓練出來的，那我們這邊全部是江湖人物，所以坐下來談就很有意思，因為他們對我們很多畫家，我們每一個人的背景，一堆故事都很有興趣。
謝明：我大概在二十二歲的時候，第一次開始畫水彩，之前我畫漫畫、插畫，那個時候突然感受到，這個水彩之美，那也看到很多大師像席德進他們，那個時候是風起雲湧，他們都是大筆著色的，那個時候流行那個樣子，可是我一開始，我也是這樣畫，到後來我就開始突然有一個轉變，因為有一種懷鄉寫實作風，在國內開始風行起來，那剛好跟我文學性不謀而合，因為文學會講裡面的內容跟涵意，所以我就一開就由大渲染裡面，突然跳到非常寫實的一種做法，就開始進入，所以我開始進入水彩畫。
1955生的謝明，畢業於輔仁大學中文系，現任台灣藝術大學美術系的副教授，也是台灣知名的水彩畫家；曾獲得雄獅美術新人獎、全國美展金龍獎、中華民國畫學會金爵獎等重要大獎，擅長使用水彩技法創作斑駁老舊的光影。
謝明:好像這個村莊叫著王村，在湖南省西邊，後來改名叫芙蓉鎮，因為有個電影叫芙蓉鎮，劉曉慶演的，我到這裡一看，哇兩公里的一條路，就是這個樣子，然後還有人在路中央剃頭，像這個石板路被踩了幾百年，磨得發亮，然後你看所有的場景，燈，一個、一個燈迤邐而去，然後他們過的生活，是古時候的生活，我喜歡這種味道。所以我畫了好幾個系列，都在畫美麗與滄桑－中國系列。
浪漫寫實系列，寫實 但是有點浪漫。
問：感覺上好像在寫一個小說，小說裡頭的一個場景。
對!沒錯，整個生命裡面的一段，讓你看到，它有前有後，我是這樣子，所以這個是看得出來，我本身學文學的。
問：你有寫小說？
小說倒沒有，寫詩 寫散文，以前寫過 寫情書一把罩。
楊恩生：他的技巧，我可以用無懈可擊來講，而且他學文學，所以他對早期的七零年代前後的這些鄉土文學，他當然有涉獵，所以他的畫的技巧 他找的主題，全部配合鄉土，所以他的裡邊有很多的鄉土。
謝明:畫法不一樣，你會看到很多的水漬效果，一塊、一塊浮在上面的，好像我們在不吸水的調色盤上，顏色畫上去，讓它沉澱的味道，這個是我特別研究出來的，我畫在油畫布上，水彩畫在油畫布上，所以它非常的特別，它畫上去不會褪色顯色率很高，那麼很容易出現這種水漬效果，當然它有一些缺點，就是你畫上去的時候，有時候你在疊色，會把底色稍微會帶掉，所以你要很肯定，很肯定作畫。
以內容來說，這是台灣的實景，但是，是我們見不到的，這是日據時代的，它是在台南民生路，當時的台南民生路，現在去是面目全非了，我用老相片，我們現在不是很懷舊嗎．
楊恩生：然後這幾年他特別喜歡自然，喜歡野外，所以他跟賞鳥的朋友，然後他也參加，我們生態藝術協會的展覽，所以越來越拉到野外，這是比較近期的，那邊是人文的 這邊是自然的。
謝明:我越來越在意它的結構問題，就是色塊這邊的，虛、實、濃、淡、聚、散，那種韻律節奏關係，所以這個系列我給它一個名字，叫做隱藏的韻律，我所找的東西都不是大山大水，都是你走過都不會注意看的，所以我現在是越來越是目光如豆，專門看小地方，每天低著頭看，看那個小地方。
這個白是留出來的，留出來的，水彩的白，正統的透明水彩的畫法的白，它應該都留白，應該都留白，所以這些都是留的，甚至於旁邊的 線也是留出來的，全部都是留出來的，它不是白的 去點上去的，水彩畫是技巧是非常高的，它很容易入門，可是它非常的難，能夠深入、能夠畫得很精，並不容易做，所以它有很大的空間，讓我們可以去研究。
文學出身的畫家為自己的畫做註解，謝明?說：「我認為沒有觀念的畫看不深，沒有技巧的畫看不久，所以我喜愛用畫表現生命的啟示和人性的光輝，就算是一般的風景作品，我也會在其中營造出一種懷舊的迷離氣氛，讓人明白，我絕不做遊戲筆墨。」
「中華亞太水彩藝術協會」的主席洪東標，和謝明?、楊恩生一樣也是同處於「黃金年代」的畫家；這一場畫展成功的展示出水彩畫的美，水彩作品也可以有千萬種風采，它有一種透明??逸、獨具魅力的美，一直是國內外許多畫家鍾情的創作媒材，更廣受世人喜愛。
這一場水彩畫大展，不只參展的畫家來自全球各地，畫作更是豐富多采，有的畫作呈現出如詩般的優美典雅，而有的則像凝固住的電影畫面，讓賞畫人不得不多看它們一眼。
楊恩生：基本上都是全省美展、全國美展的第一名，所以剛那個牧師得過三次，全省美展的第一名，所以你去翻出這些履歷，基本上有個公平性，我記得洪東標，是在二十五、六歲的時候得到，省展第一名，二十七歲左右，那一批畫全部沉在澎湖的海底。
我們這邊主席他是高中老師，高中老師，應該說是台灣最優秀的高中老師，美術實驗班的老師，這個在大陸不可能，在大陸怎麼可能一個官方的主席，是高中老師，那台灣沒有不可能的事情。
洪東標:就是在教書，所以我從這個展覽到現在，最少帶過四批的學生，不同學校的學生來看;因為我覺得要讓學生多看，他們從面．．的方面，從每一個畫家的應用技巧，表現的內容風格上面，都可以學到很多東西，都滿值得來觀賞的。
就是喜歡畫畫的人，他從哪裡著手，他可以從水彩著手，因為水彩方便，他取得方便 又很經驗，那他可以試著來畫畫看，給自己的一些線條上上顏色，這樣的話他就可以很輕而易舉，去體會一下水的流動的感覺，色彩在水分中擴散的感覺，然後去享受那樣的愉悅，那我想水彩其實是很好的，讓民眾可以接近的一種媒材。
一般來講在學校教育裡面，它是老師最喜歡帶領學生進入，繪畫這個領域裡面所使用的媒材，那一般來講都是帶入門，之後就要靠個人了，修行就要靠個人了。
洪東標，1955年出生，1979年畢業於師大美術系、師大美術研究所學分班結業。洪東標不但是美術實驗班的高中老師、水彩畫家，同時也是舉辦這一場畫展的中華亞太水彩藝術協會的主席。
洪東標:所有的具象繪畫，對人物的要求是最高的，那必須很精準的寫實能力，然後才能夠把它表現得生動感人。
這是比較帶有陽性的花朵，呈現給大衛，也就是我對米開蘭基羅的尊敬，這是1995年的作品。
當時我去英國，最主要是去參觀幾個美術館，比如說泰克美術館，還有維多利亞，看了很多英國大師的水彩畫，當時英國風的水彩非常的感動，所以我就回來以後就一直想，要應用英國風來畫一張水彩畫，那當時這個題材，我進到那個教堂裡面，感受到那種非常寧靜的，非常肅穆的氣氛，我自己的內心非常的激動，我覺得那種場合，跟我們台灣的廟宇是不一樣的。
這場豐盛的水彩饗宴，讓大家感受到，有這麼多堅守在這個領域，長期專注不斷創作的畫家們，他們的作品齊聚在這裡，和賞畫人分享美麗的水彩世界。
洪東標:畫水彩還是需要一點時間，去累積經驗，因為沒有一個人可以告訴我們，說用多少水分調多少顏料，在什麼情況之下加第二筆，加第三筆，因為這個絕對藝術的東西是，無法言傳的，所以一定是看我們畫家，自己長時間去累積經驗，去尋求自己想要的方法。
很多畫家都堅持，在這一塊裡面耕耘、創作，然後創作出一些作品，大家都可以來欣賞，那我想今天我們看到才知道，這個可貴，像我自己畫了三十年的水彩，我從來沒有改變過，就一直努力在畫，畫面的風格有在轉變，但是我堅持這個媒材，我不放棄，那今天當然我們有看到，更多的畫家，可能四十年、五十年都在畫畫。
謝明:我是覺得它是一個，很偉大的媒材，我想用這幾個字來稱呼它，不管你怎麼想，我永遠會覺得它很偉大，它值得探索，我到現在還樂此不疲，下半輩子一樣，我會投射在水彩畫。
洪東標:我們講前衛藝術好了，前衛藝術現在很難用，藝評的角度去跟它定位了，很難去評斷它的好壞，那這個時候怎麼辦，我們總要有人去堅守這一塊，傳統的價值，讓大家社會大眾，還可以有一些可以看的東西，否則走入美術館，你要看什麼什麼都看不懂，所以我們希望保有這一塊，傳統的領域讓老百姓，可以接觸藝術是很輕鬆，沒有壓力的，不會看不懂的。
洪東標:那我們可以把美的東西，表現得非常自然，讓大家很輕鬆的來接受 來欣賞，我覺得這個是很重要的。
謝明:第一個吸引人來看，開始重視水彩，如果你真有看到這些畫，有一種感覺說，哇！水彩畫可以這樣畫，水彩畫居然可以畫成這個樣子，如果有這樣的感覺，可以說我們成功了，再下來你就會認定，水彩畫是一個很重要的，很獨立、很好的媒材，如果這樣會投入更多人去研究它，所以我們覺得水彩畫很棒，可是大家不知道，這太可惜了，它是一個好東西應該讓大家
多多來接近它 這樣才對，所以我對以後的水彩發展，我有一個很大的期望在裡面，我覺得它一定會開始，蓬勃發展起來。
希望藉由這個畫展，從此更帶動喜愛水彩畫的藝術家們，一起來投入其中；主席洪東標說，未來我們期望能再度以更多的活動，來促成「讓藝術成為全民運動，讓水彩成為國民美術」的理想。
主播結尾：畫水彩一度是個流行風潮，背畫架到野外寫生，曾經是喜歡繪畫的學子在成長中共同擁有的經驗；透過這一場畫展，水彩畫家們共同的期許，讓水彩畫再掀風潮、再度成為這個年代的時尚。(http://www.dajiyuan.com)
