這位敎水彩畫的老師，溫文儒雅、學富五車、滿腹經綸，尤其醉心古典駢文，一路行來那真是著作等身。年輕時即享有盛名，如今跨足畫壇，以水彩渲染畫的田園風光展露頭角！他的教法與國畫正相反，一定當堂先畫一張，多半以八開為主，間或畫幾張四開。作畫的步驟交代得很清楚，邊畫邊告訴妳如何控制水分；如何拿捏恰當的溼度；什麼時候畫遠景；中景何時下筆；近景又怎麼表現……，事無巨細，全都傾囊相授！示範完之後，我們再依樣畫葫蘆的現場臨摹一張。而且他為人幽默，言談風趣，因此人人學畫的興致非常高昂！我把這每週有限的三、四個小時，視為心靈與藝術的補給站！
535（藍）、318（紅）、411（赭）三色調成灰色調，這是他首先敎給我們的調色基本概念，以此染天、畫水；加黃而成山巒、原野；添靛而為海浪、風濤；將乾筆旋開，分蘸多色輕觸紙面，於是一片繁花盛放、秀色可餐；將一元銅板用濕布包好，在深藍的背景裡用力蓋個章，於是一輪皎潔的明月，破雲而出，躍上天幕……！這些小技巧，讓我們樂在其中，每回總是意猶未盡，急切的盼望下週的學畫時刻快點到來！
觀察一下周遭的習畫者，每星期只在老師的指導下畫那麼一張，在家可不畫的，她們把那當成大夥兒聚會聊天、排憂解悶、打發時光的消遣與娛樂！因為這種畫得先將整張畫紙打溼，所以無法事先打稿，沒有素描基礎也無所謂，日積月累也能摸出心得來！漸漸的，大夥兒畫的樹不再是一枝枝的棒棒糖了；那群山不再是一個個的圓饅頭組成；那村落不再像音符似的排排站好；那飛翔的白鷺鷥不再擠成一團對撞了……。
好像只有我是個異數，是真心想學會並認真投入而努力不輟的人，當然那進步是一日千里的！不久，我就不再以臨摹老師的作品為滿足，自己到處蒐集風景攝影作品，剪貼報章上的旅遊景點圖片，耗費鉅資購買相關的繪畫書籍，日夜研讀，如飢似渴的標記重點、熟記訣竅。時常將自己在家的習作帶去請教指點，老師嘉許之餘總不忘說上一句：「妳就照我的畫就行啦！」我總是恭敬的回答：「那是您的構圖。版權所有，翻印必究！」
日子就這樣在水與彩的流竄裡飛逝，在擠顏料與割畫紙中滴溜而去。旁人還在八開的小畫裡奮戰，而四開對我來說早就駕輕就熟。於是我獨自開始在家練習畫對開的大畫，那在構圖上來說是一大挑戰！並且專心致志於開拓不同的表現色調！
這期間，老師開過幾次個展，捧場之餘，心中不解：為什麼所有的作品，都是課堂上示範給我們看的小幅畫作？總是灰色的調子、綠色的鄉野？老覺得不夠嚴肅對待！再看與別班學畫時間長的弟子舉辦的師生聯展，也是課堂上畫的那些，而且同一個構圖，就有十張、八張同時展示的！雖然用色、筆觸不盡相同，可給人的感覺是「拷貝展」、「臨摹展」！
至此，我恍然大悟，這種畫法的步驟、過程就是如此，再跟著學下去也跳脫不出老師的手掌心！妳永遠在他的引導下，亦步亦趨，永遠不可能擁有自己獨特的風格！永遠不可能研發出自己不同的創作技巧！雖然他什麼都敎給妳，但卻從不鼓勵妳走自己的路！他希望妳畫得和他一模一樣，讓妳無法青出於藍而勝於藍！總局限在他的層次或層次以下，不能往上突破！
兩年半之後我自行畢業，重拾毛筆去學國畫古典山水。因為筆的不同，遇到的困難更大，但都在恆心與毅力下走了過來。這時開竅了！不再理會閒聊的話題，一心只是注意老師用筆、用墨的方法。這位老師不僅收費低廉，而且淡泊名利。他的畫作空靈俊逸，不食人間煙火！可惜拙於言辭，不善表達！改稿、示範非常認真！又兩年半之後，他稱讚我的臨摹作品神似極了，幾可亂真，一般人還無法分辨哪！
其實當初拜師學畫的目的很單純，只為退休鋪路！沒想到無心插柳的結果，因緣際會學出了心得，走出了路子！一路行來，有了自己的風格與特色，一連舉辦了九次水彩個展！修煉之後，慢慢的明白這一切都是定在其中，具有深遠的用意的！@*
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