【大紀元12月7日訊】亞洲時報 撰文/一心 Tungstar/提供圖片
《父子》這部電影的故事可說是老大掉牙，內容就如片名那麼通俗、簡單、直接──一個極為頹廢的爛賭父親（郭富城飾演），因妻子（楊采妮飾演）下堂求去後，與善良溫純的兒子（吳景滔飾演）全面接觸，從生活到心靈的磨合過程中，道出一段帶有宿命論的父子情。
同類型題材少說也拍了過百次，珠玉在前的經典作也有，絕對談不上新意，但精彩的是，這片仍能在狹窄的故事空間中，找到其獨有神采，平淡中見真摯，原創人譚家明的深厚功力，令人拜服，應記首功。
看戲後湧現的感染力
筆者看的是120分鐘的版本，絕對不覺冗長，反而可能在一些删剪段落上，有點瑕玼。如對楊采妮再見回兒子後的心態描寫，與及郭富城假裝跳飛機留子給她，男女雙方的心理掙扎，也稍嫌不足，但這也無傷整部戲的格局。
| 郭富城與吳景滔這一對戲中父子頹得叫人又憐又愛。 |
《父子》成功之處在於如片名一樣，不扮高深，不矯扭造作，而是平實感人。因極具質感，令觀眾同步呼吸，感到休戚相關之時，亦引領思考，並且看完後，會在譚家明的“父子宿命”論調下，審視自己與家人的關係，這種看戲後還湧現的感染力，正是好電影和大師級導演的魅力所在。
同時，《父子》亦可作為部份傳統港產片洗濯污垢的範本。除非找到題材上的新意作落腳點，否則電影不要在劇情上嘩眾取寵地刻意向橫胡扯伸展，吹得老大，這是大部份港產片的通病。
這樣做會很容易流於表面，並為了自圓其說，結果是作繭自縛，遠離觀眾。反而可學這片改向深處挖，加上原創人的情懷和人生體驗，電影就會更立體，更有其情趣和獨特之處。
注重整部戲的質感，便可把一個普通題材，變得更有層次和說服力，譚家明深明此道。在很多崗位上，都看到有導演的名字，但要製造質感，不能單憑一己之力，譚家明就算有三頭六臂，也未能竟其全功。
今次勇奪金馬獎更具說服力
對整部戲立下汗馬之功的有：田開良與導演合編的劇本，內斂中含張力；李屏賓的攝影，質樸中含深情；美術和造型，正是譚家明的強項，把整個戲塑造得極具韻味；原作音樂的Robert Ellis-Geiger和導演的設計落位，也是妙筆點綴；而最值得一提的是演員，一眾脫胎換骨的演出，就是這部片得以成功的主因。
這次郭富城能放下偶像歌手枷鎖，實實在在地當回演員角色，是極度難能可貴的，比《三岔口》和以前的演出躍進一大步，過份用力的表演陋習大減，讓人覺得這刻的他，才真正是一個演員，開始凝聚了一份魅力，今次勇奪金馬獎更具說服力。
| 楊采妮的演出令人擊節讚賞，完全融入那份愛恨抉擇的迷惘狀態。 |
楊采妮的演出令人擊節讚賞，她完全融入那份愛恨抉擇的迷惘狀態。可能是基於佔戲實在太少，影展上若提名參選女主角，在策略言是不智的，若往後申報提名女配角，相信會拿獎拿得手軟，這樣的結果對她的付出，才稍算公平一些。
林熙蕾的演出也令人眼前一亮，她甘於以清淡的樣貌面對觀眾，不但貫澈此片的誠意，那份擺脫花瓶形象的決心，以及無保留的徹底演出，是令人驚喜的。許如芸也恰如其份，扮起馬來西亞師奶來，也入形入格，差點認不出她來。
| 同類型題材少說也拍了過百次，珠玉在前的經典作也有，絕對談不上新意，但精彩的是，這片仍能在狹窄的故事空間中，找到其獨有神采。 |
徐天佑沒甚麼戲可發揮，但亦總算收斂了青春歌手的跳脫形象，沒騷擾整個戲的格調。秦海璐則稍為失色，沒突破沒驚喜，粵語配音也讓她失分不少。
至於戲中另一主角吳景滔，初試啼聲已名題金榜，當然是極具天份，其可愛臉蛋和咬牙哭泣貎，也替其加分不少，但幕後功勞最大的，還是譚家明，能引導九歲的小孩初演戲，發揮得淋漓盡致，導演功不可沒。
成功電影的精神所在
| 美術和造型，正是譚家明的強項，把整個戲塑造得極具韻味。 |
總的來說，這片所有主角都能有脫胎換骨的演出，當然不是偶然的，深信譚家明居功不少，包括演員調度、鏡位運用、對每場角色的心態剖析，也給演員做足了工夫。
導演與演員間，建立互信基礎是很重要的，就從數場情慾戲來看，兩女角，甚至郭富城，俱完全忘我了，把經理人、星途、形象，一切都拋諸腦後，只深信導演的判斷，這就是成功電影的精神所在。
導演、演員及其他主創人員，心無旁騖，只有一個共同目標，上下一心，就是要拍出一部好電影，看來，這部片完全做到了。這種精神也曾是上世紀八十年代，香港電影輝煌的原因之一。
導演對電影充滿誠意，堅守信念，貫徹完成，當然勞苦功高，但這片最令人敬佩的，就是監製兼出品人邱瓈寬。現在這類中型港產片在市場上的預算基本收益，是在港幣1,000萬以下，文藝片市場更得打折扣，開這個戲要收回成本，本來是天方夜譚。
深知內地發行所報的3,000萬製作費，是慣性報大數的宣傳技倆，但聽說全組香港及台灣製作人員在拍攝當地逗留數個月，並遇到當地人阻慢拍攝進度，加以導演的嚴謹要求，成本已不是當初預算的了。不過，單從畫面上看到的，以筆者的經驗看來，整部片費用是介乎港幣1,400萬至1,600萬之間。
最缺乏的是這類型製片家
這部片開戲前的風險很大，隨時虧本50%，若以現在電影公司開戲考量來說，這片佷容易胎死腹中。邱瓈寬對譚家明的支持，對劇本的深信，傾情投資，是極勇敢的製片家表現。
這部片的推廣策略完全成功，先從軟性宣傳出發，現在靠質素獲獎無數，知名度勁升下，此片已具備商業片的價值，收益隨即水漲船高，成本回收已指日可待了，難保還有利可圖。此刻，筆者還未知香港和內地的票房，希望也能創造奇蹟，大賣特賣，證明好電影是有支持者的。
| 曾志偉與製片人邱瓈寬在金馬獎頒獎禮上領最佳劇情片獎項。 |
香港電影需要這類電影，而香港電影更需要這類有目光、膽識和發行策略的製片家，觀乎香港電影人才，好導演和能脫胎換骨的演員，雖然有些青黄不接現象，但也不是奇缺，反而最缺乏的是這類型的製片家。
此外，不得不提的還有是這片的另一出品人──影壇小教父曾志偉，小道消息說他也為這片在洽談演員、資金、發行，以及為譚家明的出山，付出很多心血和精力。
這一點也不出奇，曾志偉一直默默地為電影圈做了很多事，發掘幕後英才更是他的強項，希望繼陳可辛之後，能再創造另一個神話。(http://www.dajiyuan.com)
