BAGPIPE(風笛)，大家一定很快聯想到蘇格蘭，它幾乎成了蘇格蘭的代名詞。風笛現在僅存於蘇格蘭的高地地區。它也曾在蘇格蘭低地地區風靡一時，並在發展過程中形成了所謂的低地風笛形制，被稱為低地風笛或邊地風笛，但現在這種風笛已經退出了低地音樂的舞台。因此，蘇格蘭高地風笛成為了蘇格蘭高地民族的驕傲，成了蘇格蘭人身份認同和生活信心的標誌，風笛也是惟一代表蘇格蘭地區出現在大英帝國軍樂隊中的樂器。
我們現在很難追溯風笛這種樂器在蘇格蘭出現或產生的具體年代，但根據史料和石刻資料，風笛在蘇格蘭的出現應不晚於15世紀。現代風笛形制(指帶有低音持續音管)形成於18世紀，包含有一個用動物皮製作的氣囊，與氣囊相連的有五個笛管。一個是口笛，用於向氣囊內吹氣；一個是旋律管，上有音孔，用於演奏旋律；還有三個持續音管，用於演奏時發持續音。演奏時風笛氣囊置於演奏者的肋下，通過口笛向氣囊內吹氣，演奏者用肘部擠壓氣囊，旋律管和持續音管同時發聲，聲音清脆嘹亮。
其實風笛不只出現在蘇格蘭高地，早在十五世紀，歐洲各國就有這種樂器的出現了。但為何我們今日卻獨獨記得蘇格蘭風笛？！只因在世人心中，蘇格蘭風笛並不是單指樂器本身而言，它還連接著一長串代表蘇格蘭高地(Highland)傳統文化的歷史，它其實已昇華為蘇格蘭文化中不可或缺的一部分。直到今天，蘇格蘭的高地風笛曲在社會中仍扮演著一個相當重要的角色。在軍事性或平常的集會裡，不管是為提高士氣或純粹情緒的抒發，它都傳達出許多音樂以外的文化內涵。
17至18世紀受到英國軍隊的影響，在斯特拉斯貝舞蹈中，風笛亦成為很重要的演奏樂器。19世紀在蘇格蘭，風笛競賽風起雲湧，造就出許多著名的風笛手。其中對風笛音樂貢獻最多的即是ALAN MCLEOD。他改良了傳統的風笛，成功地將蘇格蘭音樂推展至全世界，也因而奠定了蘇格蘭風笛的基礎。
蘇格蘭豎琴
凱爾特豎琴在蘇格蘭音樂歷史中可以追溯到中世紀早期，因為那個時代的石刻中已經有了描繪豎琴演奏的圖像，由此我們可以非常肯定地認為，豎琴在蘇格蘭的出現不遲於公元9世紀。但關於豎琴早期演奏的音樂內容、演奏的方式都不為人所知。儘管在18世紀以前豎琴音樂是蘇格蘭貴族生活中非常重要的部分，在貴族中僱傭豎琴演奏家也非常流行，但到了18世紀末期，這種器樂及其音樂就徹底消失了。現今在愛丁堡的蘇格蘭珍寶博物館中還藏有兩把保存完好的15世紀的蘇格蘭豎琴，這兩把豎琴為19世紀末蘇格蘭豎琴音樂的復興提供了豎琴製作的樣本。
儘管人們現在更多地使用吉他為蘇格蘭歌曲伴奏，但一些人仍堅持認為豎琴是蘇格蘭音樂最有力、最恰當的載體。蘇格蘭豎琴研習者隊伍的不斷擴大，也使得豎琴再一次成為蘇格蘭人音樂表現的重要手段之一。
蘇格蘭小提琴
與豎琴一樣，蘇格蘭小提琴可以被稱為蘇格蘭另一個有代表性的民族樂器。特別是在蘇格蘭的東北地區，小提琴已經成為比風笛更流行的樂器。儘管現在有一種被手風琴取代的傾向，但在技藝高超的演奏家手中，小提琴依然是蘇格蘭舞曲的最佳詮釋者。公元10世紀，蘇格蘭地區就已經出現了形似提琴類的樂器，當時被人們稱為FEYDL，REBEC和CROUD。18世紀前關於小提琴演奏的資料，我們只能從少量文字記載中得到某些印證和啟示。據文字記載，在公元16世紀，蘇格蘭小提琴樂隊曾在王宮為蘇格蘭女王MARY演奏組曲並得到了女王的讚賞。
意大利小提琴製造業的繁榮和發展促進了蘇格蘭小提琴藝術的發展。蘇格蘭的小提琴製造者仿造意大利的小提琴製造技法，並將這種傳統的提琴製造業發展並延續到現在。18世紀中葉及以後的100年間，蘇格蘭的GOW家族為小提琴演奏的繁榮起到了關鍵的作用。NEIL GOW (1727-1797)作為GOW家族 的第一代小提琴演奏家發明了上弓斷奏的演奏方法，這種演奏方法後逐漸演變成為STRATHSPEYS舞曲中富有特色的SCOTCH SNAP(意為斷弓奏法)演奏方法。
蘇格蘭民謠訴說著人們的生活與想法，蘇格蘭音樂活生生的被當代蘇格蘭人傳唱、再造著。這些音樂並不是用來滿足觀光客的短暫想像，也不會成為音樂學家急於保存的教材，而是可以被傳唱，可以隨著時代變遷而滋養出新生命的。
蘇格蘭民歌
蘇格蘭民歌源遠流長，至少已經有四五百年的歷史了。它的一些名作至今仍廣泛流傳於世界各地，膾灸人口。那支著名的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，也叫《一路平安》。我每次聽到這悠揚的旋律總會有好多的聯想，想到電影《魂斷藍橋》，想到羅伯特·泰勒與美艷絕倫的費雯麗伴隨這支歌而跳起的「最後的華爾茲」。無論如何，正式舞會上最後一個舞曲放《友誼地久天長》這一「國際慣例」與該片有關。在英美兩國，在新年鐘聲響起的時候，人們一邊高唱《友誼地久天長》，一邊飲著威士忌，歡呼擁抱，相互接吻，慶祝新年的到來。許多人擁向街頭，在音樂的伴奏中跳起熱情奔放的蘇格蘭民間舞蹈。在蘇格蘭，人人都會唱它，特別是用在與朋友告別之時。
在蘇格蘭，旅行藝人對文化的傳頌，扮演著相當重要的角色。從鄉村到城市，連結著一連串有聲紀錄。歌手Jeannie Robertson、Lizzie Higgins道出了旅者的傳唱之聲。除此之外，革命性民謠樂團Battle- field Band，英國民謠史上重要且具爭議性人物Ewan MacColl，以及民謠復興運動個中人物Dick Gaughan，他們個個都具有強烈的批判性，將政治、社會現象與音樂連接，可謂「真正的民歌者」。再加上一些簡單的樂器，如吉他、民謠提琴、笛子和最純然的「人聲」樂音，便足以歌頌出蘇格蘭悠悠的歷史長河，展現繽紛的民間人文風采。
歷史上英倫三島(蘇格蘭、英格蘭和威爾士)與愛爾蘭居民相互之間曾多次遷徙、雜居，所以這四個地方的民間音樂有諸多共通之處。這些民歌相輔相成，構成了現代流行樂最深最厚的一個基層。一些以民謠為底色的流行樂不管如何變化，那種暖洋洋的人情味是一聽就能感受到的。這種人情味穿過漫漫幾個世紀的光陰，在民間醞釀、積聚、口耳相傳，打動了一代又一代人的心靈，是人性至美中永恆的部分。
以前一直很奇怪，蘇格蘭人與愛爾蘭人同樣源於凱爾特人(CELTIC)，而民族性格卻差異極大，音樂風格更是大相逕庭。愛爾蘭人的音樂中不但沒有風笛，在很多處卻有手風琴的伴奏，很平和，很鄉土，像是美國的鄉村音樂，無法產生蘇格蘭音樂中的那種肅殺。看著這連綿的高地，才似乎有點懂了：愛爾蘭島上那田園式的平原是無法擁有這高地的震撼力的，就像溫柔的愛爾蘭人不曾體會蘇格蘭人的堅韌。
【世界旅遊網】
