廟寺是東方傳統文化代表之一，不僅是平民百姓信仰的依歸，更具體表現於東方社會規範中，敬天重德、心存善念、個人修養、遇事反求諸己等人文價值。
興築廟宇，在地方上是件絕不可馬虎的大事。有許多藝術家、書法家、彩繪和雕刻師傅前來共襄盛舉！為信仰也為藝術，他們毫不藏私，看家本領盡出，就是盼望用自己最好的作品敬獻上天，因而許多精緻的傳統木雕多緣自古廟藝術。
| 古廟雕刻一角 |
在木香中長大的孩子
歷史悠久的鹿港天后宮，發源於康熙年間，香火鼎盛。漫長歲月以來，廟宇因為陳舊、毀壞自然時有修復，每一次都會有很多藝師們前來鼎力相助。其中一位令人印象深刻、堪稱一代匠師的李松林先生，數十年前，他以年僅十八歲之齡，擔綱主持天后宮之修復裝飾。
| 天后宮大門 |
| 天后宮一角 |
| 天后宮一角 |
| 天后宮燈籠與屋頂 |
從十八歲起在天后宮工作了四年的時間，李松林老先生留下許多精緻，且歷久彌新的作品。其後更接受各方委託，如廟宇建築、個人典藏或家具…等工作，直到七十五歲。
| 李松林作品–威震八方 |
| 李松林作品–轎子雕刻 |
李松林的木雕工作室就座落在天后宮附近巷道內，由繼承其衣鉢的第四個兒子－李秉圭接手。1947年出生的李秉圭，自幼生活在木雕環境中，長年耳濡目染，除了對木雕的濃厚興趣，加上自身的苦修，使他成為鹿港傳統木雕李氏世家第五代傳人。
| 李秉圭工作室 |
李秉圭於1990年開始全心投入他最擅長的人物系列創作。他說：傳統人物的雕刻唯有不受制於前人舊作，才能充分發揮。創作一件作品，不但要了解其背景與內在的東西，還要在這過程中透過自己的詮釋，表達出與自己的想法相契合的作品，才能稱得上是有內涵、生命的好作品。
| 李秉圭作品–飛天 |
他的靈感源自創作坊的意念演變，有的是從先賢的作品或是現代人的作品中帶動自己另一種創作思維。他說，周邊的學問也會提升你的創作。
| 李秉圭作品–降龍尊者 |
創新是藝術傳承的精髓
從少年時代就跟著父親李松林學藝的李秉圭，在工作室已工作了二十年之久。他表示：「藝術跑不出宗教，很多題材上都是從宗教、神話、傳說、戲曲裡擇錄出來的！像十八羅漢這種題材是我們時常應用得上的，因為羅漢們可以表達很多、很多變化，不管是吉祥的或是詩詞裡面的東西也有，如現在廟宇中看到十八羅漢有的是宗教性的，有的則表現文學氣質。」
| 李秉圭作品–千里眼與順風耳 |
清朝時期，排名全台第二大港埠的鹿港，保留了很多傳統文化及工藝。諸如木雕及錫器等，工藝之精緻華麗的程度聞名全台。然而不只是工藝，就連嚴格的師徒制也完全承襲了下來。
李秉圭的個人經驗是：「興趣是可以培養出來的，早期父母給我們學功夫，來保障我們以後的生活，以前的觀念是這樣的。然後學著學著，培養出對功夫的興趣來。」
李松林老先生的要求很嚴格，而學功夫就是要這樣，底子自然會打得很穩固。「我印象比較深刻的是，就算他是年紀很大的老師傅了，他也認為他一直在學習。」李秉圭說：「傳承給我們的一個觀念就是：你在雕刻，每天都在創新，你每天都會接觸到新的事物，產生新的問題，等待你去突破」。
在工作中提煉人生
木雕是個傳統的藝術，有多種流派，技法上差不多，主要是從造型風格上作區分，現在資訊發達，各流派的東西都能涉獵到，作品變化也多了。
李秉圭說，現在年輕人都不學這些傳統技藝了，這行業要有很多人參與才會熱絡，大家共同激盪出不同的東西才能有新的面貌呈現。他的技藝是從先賢處學來，有義務傳遞給後進。
| 李秉圭作品–螃蟹 |
22歲就開始木雕藝術創作，至今已36個年頭。在工作中他參悟到：「木雕的製作一直在把不良的東西去掉，一層一層的去，剩下的就是好的也就是作品的部份；就像把一個人一生中生長出來的一些不好的東西、垃圾、煩惱等去掉，一直到人走了，剩下的就是舍利」。
一件作品的創作，要從整體營造，要能銜接相互呼應，創作時要留餘地，給自己洗練的機會。他，在工作中提煉人生。
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木雕聖手李松林
張庭卉整理
木雕大師李松林的作品以精細聞名，雖然我們來不及看到他本人的風采，不過從作品中不難看出老先生做事一絲不苟，處處要求完美的嚴謹態度。
1998年去世的李松林和木雕結了一生一世的情緣，用七十幾年的時光專心致力在木雕創作上，留下的作品之多、之精美，在台灣木雕界鮮少有人能與之匹敵。
| 李松林作品 |
李松林1907年出生在雕刻世家，小時候隨著父親做木作，十三歲學習雕刻。從十五歲起跟著家中的長輩一起到辜家工作，持續了兩、三年的時間，就在那兒開始學習最基本的紮實功夫。年輕時所做的木工比較細，可以說是精雕細琢。
木雕大師李松林在七十幾歲時，打算籌劃生平第一次木雕個展，所以展開一系列的創作，事後，李家將這些創作全部列為非賣品予以保存，正因為如此，才有了百年紀念展的作品展出。
木雕家李秉圭說，這些作品大部分是從七十五歲到九十歲彙整起來的，所有老先生的作品和一些畫稿。四十五歲以前，大部份做廟宇的東西。到六、七十歲之間，有很多是天主教的作品，例如：祭桌、祭台，還有神轎。
七十五歲以後，全部都是自主性的創作。立體的東西，都是在這個階段完成的，他想到什麼就做個設計稿，根據設計稿去雕作。他修整的次數，一個線條可以修整好幾十次，甚至一百次，修整到他定稿了，他才去接著工作。雕刻這種東西是隨時在變化，那靈巧的東西就是在瞬間的變化。
| 李松林作品–戲獅尊者 |
李秉圭說，所有的作品雕工蠻細的、也蠻活的，可以說是精雕細琢，可以說是活靈活現。像動物，花鳥的雕刻都做的很精細，雖然比較簡單，還是不失它的雅緻。流動的線條，新穎的創意，活潑生動的構圖，一點也不輸給現代的藝術設計，那麼鮮活亮麗，值得令人再三咀嚼玩味。雕刻的紋路，也是前後錯落有緻。
縱觀李松林七十幾年間精采的創作生涯，他不只用獨特的創意賦與那些多樣、多變而又精美作品的外型及內涵而已，木雕大師同時也將台灣七十幾年時光的軌跡，深深的刻劃在他的作品中。
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敬天法祖 正己正人
文／文敏
古典藝術的來源之一，源自於各民族對神聖的天神信仰和諸佛菩薩的讚美而誕生！
早期人類藝術起源於宗教信仰，如千年來陳列於西方各大教堂裡，讚頌天主的彩繪與雕像，其藝術價值歷久而彌新。相對於西方，地處東方的中國則有舉世聞名的敦煌千佛洞、洛陽龍門石窟．．．等石刻遺址，千年來屹立不搖於沙漠中、岩壁上，在藝術史上綻放著耀眼的光芒。
| 古廟雕刻一角 |
傳統廟宇不僅典藏千年來中華古典文化，更是先人們自我惕厲，人格典範的實踐之路。壁上一幅又一幅栩栩如繪的浮雕故事，不禁讓人讚嘆傳統文化的高尚風範。相較於現代社會速食文化之變化萬千，隨波逐流的人們往往在不知不覺中，失掉了對人格價值、道德倫理的堅持。
| 壁畫 |
在東方，古寺廟宇，流傳了數千年來人們對神、佛，和道家真人的歌頌！在創造廟宇藝術，祈求上蒼庇佑的同時；人們不忘提醒自己，相信神佛的慈悲偉大，與人類的渺小，學習謙和有禮。
| 古廟雕刻一角 |
西方的教堂、尖塔、彩繪玻璃、哥德式建築等，同樣是中古歐洲莊園居民生活信仰的重心。在基督教信仰最鼎盛的時期，人們的生活奉行純潔、儉樸，結合社區之金錢、物資、人力，群策群力締造偉大教堂建築，傳頌表現神之偉大的藝術於世。
如果我們硬是以「現代人的觀點」，誤認為那全是僵化、保守的陳年古語！很可能因此錯失認識古典藝術的教化內涵─「敬天法祖，正己正人」，及如道德經所記載之「人法地，地法天，天法道，道法自然」．．．等，傳承自老祖宗的微言大義。
對照今日社會上逐漸失控的人心、慾望，可說是百年來所謂「開放、進步」，帶給我們的「文化奇蹟」！然而，這真是進步嗎？粗心的一味批評傳統文化古板、僵化，這樣的「歷史快轉」，很可能使我們難以真正明瞭當時社會之單純樸實、敦厚重德，與樂天知命的人性光輝！@*(http://www.dajiyuan.com)
