【大紀元5月12日訊】(大紀元記者何賓採訪報導)山水畫是國畫魂魄的最佳載體，而中國最雄雄秀麗之山水精華也無不囊括在長江及其流域，將此全部美景收入一圖是古今眾多畫者的宿願。畫家劉雲山就是完成這一創作的第一人。他的新近完成的國畫長卷《長江》描繪了從源頭至出海口沿途的風貌，景觀和都市，將萬里錦繡河山濃縮於一卷完整美圖。
近日，我們採訪了這位剛從大陸回來的畫家，得以觀賞到這一力作，並請他講述了創作感受和經歷。從打開畫捲到看完全圖，我們用了近三個小時，而畫家完成這一作品則歷時六年之多。
這幅長卷以長江源頭沱沱河的冰川和山脈為起點，順流而下，表現金沙江沿岸的雄偉、荒涼，三峽的秀麗和神奇，下游水鄉的富庶，及長江口波瀾壯闊的氣勢。目前由炭筆完成的整幅作品中刻畫了長江流域諸多美景，如虎跳峽、玉龍雪山、瞿塘峽和石寶寨、神農架、張家界、黃山、江南三大名樓和蘇州園林等，及沿江的重慶、武漢和上海等幾大都市。
畫家在談到創作動機時說，「這個想法最初萌動是八十年代大學畢業後去中國深造國畫期間，當時我旅行了很多地方，特別是長江，覺得那裏有豐富的題材。把長江這個中國題材表現出來，最好的方式還是中國畫，而長卷這種國畫形式就有這些長處。出於個人對長江的激情就開始了這個創作。生在這個文化之中，對中國的山水有種特殊的情感，希望在人生歷程中能夠做成這件事情。」
劉雲山出生於中國廣東，八十年代初隨家庭移民美國後入學紐約市立大學布魯克林學院美術專業。畢業後赴北京中央美院和廣州美院研習山水國畫，獲文學碩士學位。九十年代初他回紐約，就讀市立大學布魯克林學院油畫研究生班，再獲美術碩士學位。山水國畫和抽像畫是他個人主要創作形式，在求學期間就有幾幅油畫作品被紐約市立大學收藏。
對於中西不同藝術風格對他個人創作的影響，劉雲山這樣認為﹕中國傳統繪畫藝術經過這麼多年傳承、發展，裡面具有很多深邃的特性和特質，他在創作中不會放棄傳統，不然作品就會缺乏文化格調和意義，如傳統上用筆墨對空間的處理手法都在他作品中保留下來。但保留傳統藝術的優點並不意味保留以往的模式，因為不同的時代存在著藝術理解上的差異。
中國畫崇尚筆墨情趣，這有很長的歷史淵源，在書法中這種情趣尤其不可缺少。如何把這些技法在作品表現中發揮得更有力度，如何在繪畫中突破客觀物像對用筆、用墨的制約，劉雲山對此頗有見地。從八十年代中期起，他創作出一批作品，其自由奔放的筆墨在寫實畫中是不能見到的。
在國畫長卷《長江》中，我們就能感受到畫家收放自如的筆間功力。除了國畫的線條技法外，其他繪畫手法在這裡也有不同程度運用。在一段表現黃山奇松的畫面裡， 畫家就用了西洋畫創作中的「負面」(negative space)手法，刻意安排用不同塊面形狀以及它們的大小疏密，把松樹這一主題慢慢地發展成長卷中一個起伏跌蕩的片段。
當然，完成《長江》這一力作除了個人藝術素養外，在其中傾注的心血也是極其驚人。畫家在創作中的幾年時間裏，曾先後作過十多次長途旅行，萬里跋涉進行寫生和攝影，期間也有幾次遇險的經歷。一次在金沙江畔的四川雷波縣，他租的摩托三輪車差點跌入江裡，現在回想起來還有後怕。另一次在長途火車上，他被人用打火機發出的迷魂藥暈翻後被劫走錢財。
劉雲山表示，畫好長江純粹是他人生中的一個追求和工作，從沒有做過這幅畫哪裏會有人要收藏之類的世俗考慮。這幾年他都是在廣州自己的畫室裡默默地作畫，除一些好朋友外沒有人知道他在做甚麼。在創作中也經常遇到這種情況，在完成很長一段後再回頭看看覺得不是很對勁，就要乾脆重來。在沒有時間壓力的情況下，就有可能從純藝術的角度使作品儘量完美。這就是他放棄美國較豐厚的收入把自己畫室設在廣州的主要原因，儘管家人不能對此完全理解。
畫家打算在今年六月個人畫展結束後回廣州畫室繼續這一創作。他說，下一步是把這個長卷再畫到宣紙上，基本上就是些手頭的工作了，當然在色彩處理上也需要作些思考，估計還要用三年時間完成最後的作品。(http://www.dajiyuan.com)
