【大紀元5月18日訊】(中華網5月18日報導)《東京審判》來京宣傳，男主角劉松仁打開心扉回顧演藝人生。
| 《東京審判》中的劉松仁。(圖∕中華網) |
我曾經是一個脾氣暴躁的「憤青」
新京報：《東京審判》吸引你的原因是什麼？
劉松仁：導演高群書很狡猾，他叫我來演這場戲的時候不是說故事，而是說我們應該為國家出點力，因為國家主義民族情感高於一切。讓你感覺這是中國人應該做的事，很有正義感。一番話聽得我熱血沸騰，我立刻就答應了，甚至連劇情都還不知道，所以我一直說我是被導演騙來的。
新京報：據說你對與你演對手戲的演員十分挑剔。
劉松仁：剛出道的時候我的確很挑剔。那時我把創作的位置放得很高，當我很難得有一個想法、有某種情緒想要表達的時候，我會要求周圍所有的人包括導演、演員去配合，因為我覺得自己的創作是很重要的。
新京報：所以你當時有一個外號叫「憤怒青年」？
劉松仁：年輕的時候在拍攝現場我是會罵人的。在我集中精力創作的時候，人家如果打斷我我就會罵他。那個時候我的每根筋都繃得很緊，誰碰我都會讓我暴躁。但是離開這個環境之後我就什麼都沒有了，沒有架子，沒有看不起誰。
新京報：別人會接受嗎？
劉松仁：有些不會接受，但我不管。因為當時我不會把人放在主位，而是把創作放在主位，為達到一個效果我不惜犧牲所有東西。這就是我在那個時候的工作方法，當然我也不能說這樣就好，楊佩佩就對我說過，「如果你在現場不是這樣子，那麼你就完美了。」她就是說我在現場脾氣太大了。其實不是我故意的，只是在當時我控制不了自己。但是現在我不會再這樣了。
新京報：為什麼？
劉松仁：你在年輕和年長的時候看待事物的角度是不同的，所以你對對方的要求也是不同的。我20歲的時候追求的女孩子一定是很完美的，到30歲的時候這種要求是會剪掉一些的，到了40歲、50歲你的要求會越來越降低。慢慢年紀大了，你會發現你的想法中所謂的好只是比差的人好，其實你自己並沒有那麼了不起。你就會變得包容，即使別人無法配合你也會妥協，不再執著。
高興你喜歡我的戲，但不必瞭解我
新京報：1971年你報名藝人培訓班的時候似乎並非出於對表演這個行業的熱愛？
劉松仁：到現在我也覺得自己不應該進入這一行，因為除了拍戲，我不喜歡面對鏡頭，不喜歡拍照，不喜歡訪問，不喜歡這個圈子裏的任何事情。但是冥冥之中又讓我幹了那麼多年。我一直覺得跨入這個行業是我個人的一個悲劇，也是對我自己的嘲笑。
新京報：曾經想過放棄嗎？
劉松仁：我在訓練班沒畢業配音間就抓我去配音，但是我不喜歡配音，我喜歡妄想，所以我就躲起來。但是戲劇老師說我可以去做演員，想與我簽約。但我不願意簽約，因為當時簽約只有500元錢，很少。半年後我覺得自己沒有進步就離開了。一年後一個老師碰到我，他說有一個角色很適合我，而且是主角，我就又回去拍戲了，沒想到一直做到現在。很奇怪的。
新京報：觀眾覺得你與同時代的香港演員不同，比如鄭少秋具有明顯的地域特點，你覺得自己的特質是什麼？
劉松仁：從我一開始進入這一行，就看到一個現實：如果你想有戲拍，那你就要跟這個圈子裏的一些人親近，因為他們會給你機會。但是如果我做那種人，我就會失去我自己。在這個圈子最難的事就是你一直保持自己的性格，如果沒有這個性格你就沒有生命。這麼多年我沒有把怎麼演戲放在第一位，而是把保持個性放在首位。也許這正是我的特質，這種特質讓我特別，無可取代。結果最多是人家不喜歡你，但是你不會不存在。高興你喜歡我的戲，但是你們不必瞭解我。
合作過的女星就像我的10次戀愛
新京報：香港與你同時期的演員大多都「上岸」不再拍戲了，是什麼使你一直堅持拍下來呢？
劉松仁：上天很眷顧我，讓我一直都有很多機會，那麼下一步我要做的就是回報。說上天對我好並不是說我賺了很多錢，錢我沒有賺很多，但是他一直讓我有工作可以做。我現在是抱著一種報恩的心態，有獲得就要有付出，不然他不完整，不平衡。獲得和付出都要學很久的，有很多技巧和心態上的調整，這是另外一個層次的境界，不是你們年輕人可以完全理解的。
新京報：這麼多年你與N代的女星都合作過，從最早的汪明荃、趙雅芝、米雪到現在的新人，有什麼不同的感受嗎？
劉松仁：我不能去比較。打個比方，我交過10個女朋友，她們都在我的生命裏幫助我成長，讓我感受和明白許多事情。與我合作過的女演員其實也是這樣，她們都有各自的優點，處理方法不同，性格不同，但是我與她們都談了一場戀愛，給她們做比較是很不公平的，她們在我的生命裏都佔有了一個無法複製和替代的位置。
新京報：與你合作的青年演員會經常向你討教嗎？
劉松仁：會，但是我是要收學費的。不過收多少錢並不一定。有一次在天津拍戲時有一個女孩想問我問題，但她只有很少錢，她就一分錢，兩分錢的付費給我，我也照收。
新京報：為什麼要收費？
劉松仁：我要讓你記住，我的經驗是很值錢的。收錢也是想讓他們重視我說過的話，這樣他們也會印象深刻。當然還有就是覺得好玩，不過我已經很久不收費了，不然今天你就得付費給我（笑）。
香港電影的本錢已經花光了
新京報：拍了這麼多年，感覺現在香港影視行業的發展與以往有什麼不同？
劉松仁：我經歷了香港影視行業發展最輝煌的時代，那時有很多對這個行業充滿熱愛的年輕人加入進來，投資人也都是本著創作一部好作品的意願出發。不過在賺了錢之後，投資公司的高層就變成了生意人，影視作品就變成了一個商品。不過現在我們還有本錢，但是總有一天我們會花光的。現在香港電影的已經花光了，已經變成一個窮人的孩子需要靠自己重新站起來。
新京報：現在香港與內地的合作日益頻繁，你也拍了不少合劇，怎麼看這個現象啊？
劉松仁：內地往往會花很多的時間才能完成一部作品，講究品質，香港卻是效率很高，包裝得也很好，兩者結合起來本應該形成一個很好的局面。但是現在卻完全不是那麼回事。我感覺香港的從業人員要付很大的責任。因為他們進入內地這個市場賣的不是自己好的方面，而是快，灌輸的思想是效率高就等於賺錢，而不是從創作出發。南韓現在有能力發展到讓全世界去看他們的電影，我們國家很大，人口眾多，但是發展的空間卻越來越小，但卻總在說自己的好，可憐啊。
新京報：你平時會看國產的影視作品嗎？
劉松仁：不喜歡看，自己的也不看。很多所謂的好電影我看完了都覺得是在浪費時間，但我喜歡看記錄片。
新京報：你知道自己的作品哪一部在內地最出名嗎？
劉松仁：難道不是每一部嗎？（笑）
新京報：之前我們在採訪與你同時代的演員他們都會說，「千萬不要說是看著我的戲長大的。」如果現在我這麼說你會怎麼想？
劉松仁：有一次在拍戲時我從車上走下來，一大群小孩子全都跑過來，我一看都是小學生和中學生，本來還挺開心的，結果有一個小孩對我說的第一句話就是，你是我媽媽的偶像啊（大笑）。
記者手記
劉松仁在與劇組簽約的同時都會提出一個附加條件：拒絕媒體訪問。一是因為他生性害羞，二是有意與觀眾拉開距離，保持神秘。雖然這次採訪劉松仁笑稱是「導演高群書用國家、民族情感高於一切的慷慨言詞把我騙來的」。
採訪開始，當我把錄音筆放在松哥面前的時候他立刻問我：「要錄多久啊？」然後對著攝影記者說：「還要拍照啊？」眼前這位香港影視界的「常青樹」果然不負 「害羞」的盛名。不過當我們交談起來之後，我才發現，在他留給觀眾紳士般溫文爾雅的形象底下，隱藏著一股「憤怒青年」的暗流：他在片場脾氣會壞到罵人，他對自己表演的自信會讓對手感到「盛氣淩人」，他會發出「中國電影已經把本錢花光了」的憤慨，他會說進入這個圈子是自己的一個悲劇。隨著年齡漸長，如今他對周圍人和事物的看法已經慢慢改變，但是正是當年這個「差一點就完美」的「憤青」，成就了他的特質和曾經的輝煌。（記者孫琳琳）(http://www.dajiyuan.com)
