香港藝術館明起展出林風眠水墨作品

【大紀元4月3日報導】（中央社記者盧健輝香港三日電）香港藝術館明天起至六月三日舉行「世紀先驅─林風眠藝術展」，展出逾一百幅林風眠的水墨畫，大部分為首次在港展出。

這次展覽結合香港藝術館與上海美術館的藏品，並得徵到林風眠的誼女馮葉及其他私人收藏家同意出借珍藏，展示了林風眠逾六十載經歷滄桑的藝術生涯，全面回顧他的藝術風格發展的歷程。

林風眠（一九零零至一九九一）出生於廣東省梅縣西陽堡。一九一九年參加「勤工儉學」留學法國，畢業於法國國立高等美術學院；一九二六年回到中國後即任國立北京美術專門學校校長，一九二八年在杭州創辦國立藝術院（中國美術學院前身）。

不過，他的藝術生涯並非一片坦途，而是一條孤寂坎坷的藝術苦路：戰時避居重慶、戰後獨居上海，刻苦創作；文革時飽嚐四年冤獄，畫作盡毀；晚年靜居香港，奮其餘生，埋首創作。

林風眠的一生為二十世紀中國藝術史寫下豐盛的一章，並薪傳了李可染、吳冠中、趙無極、朱德群等一眾巨匠，可稱一代宗師。

林風眠早年深受西方的象徵主義、表現主義乃至較前期的浪漫主義所薰陶。一九二零年代中期至三零年代中期創作的「民間」、「人類的痛苦」和「人道」等大型油畫，均表現他對社會公義與人道主義理想的追求。

一九四六年林氏回到杭州與家人重聚，重投城市生活，他嘗試把西方現代藝術的觀念融入水墨畫中，塞尚式的靜物、馬蒂斯式的屏風少女、莫迪里亞尼式的女郎、立體派的幾何造型都成為他參考的對象。靜物、風景、仕女、戲曲人物的典型風格也在醞釀成熟中。

進入新中國時期，林風眠搬到上海以賣畫維生，並著迷於戲曲，從中激發他創作的新方向。他利用傳統戲曲表演手法去演繹立體派的理念，參考民間皮影戲的造型，以加強畫面的幾何化效果。

從一九五零年代至六零年代的文革前，是林風眠創作的高峰期。他以中國水墨宣紙結合西方藝術思維的實驗，已見成果。一九七七年底，林風眠移居香港，在新的生活條件下，他的藝術也產生了變化。自由的環境，使他更敢於直接表達強烈的情感，畫作更趨表現性：造型粗簡，筆觸縱肆，細節描繪減少，色彩也變得熾熱。

林風眠晚年的風景畫進一步抽離實景，呈現回憶與夢想中的景觀，如「秋色」中他放棄了平遠空間透視，以豪邁筆觸配以班斕色彩，帶有強烈的表現性。