神傳美術

文藝復興盛期(2) 達芬奇的第一張風景畫

周怡秀
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第一次佛羅倫斯時期1469- 1481

達芬奇的藝術養成,除了維洛其奧工作坊功不可沒之外,佛羅倫斯本身也是提供豐富藝術滋養的文化中心。特別是在文藝復興早期這個時代的蛻變中,不同的文化風格在此激蕩﹕托斯坎的地方傳統溶合了古希臘羅馬的古典精神,北歐哥德風格交錯著東方拜占庭的風情。達芬奇到佛羅倫斯的時候,這個城市正在蓬勃發展當中。城內許多壯觀宏偉的建築先後完成﹕布魯內列斯基的聖母百花大教堂拱頂(註)、聖羅倫佐﹝San Lorenzo﹞教堂、米開洛左﹝Michelozzo di Bartolommeo﹞的利卡第宮﹝Palazzo Riccardi﹞和阿爾貝提的魯奇拉宮﹝Palazzo Rucellai﹞,都令達芬奇開了眼界。達芬奇也必然在布蘭卡契禮拜堂觀察到馬薩其奧的革新精神,安德列.卡斯塔紐(Andrea del Castagno,1421 – 1457)的《最後的晚餐》也必然在他腦海中留下印象;而唐納鐵羅和吉伯提的雕塑中的人體結構、人物姿態和情感之間的關係,也讓達芬奇心有戚戚之感。當時的佛羅倫斯,每一條街都有金匠、畫家和雕刻家的工作坊,每個教堂、貴族或富人的宅第都有精美的藝術裝飾。佛羅倫斯的藝術風氣之盛史無前例。這一切都使達芬奇受到莫大的啟發。


聖母百花大教堂與其拱頂


安德列.卡斯塔紐(Andrea del Castagno,1421 – 1457)的《最後的晚餐》



馬薩其奧 – 《三位一體》


唐納太羅的《聖喬治》


達芬奇的老師維洛其奧鑄造的《科列奧尼騎馬像》


馬薩其奧的壁畫— 耶穌生平-《稅金》


吉伯提的浮雕- 《以撒的犧牲》

達芬奇早年在佛羅倫斯的生活我們所知不多。推測可能在1476到1481年間,他擁有了自己的工作室;在1478成為獨立藝術家之前,也已經開始接受委託作畫。一直到1482年受邀到米蘭之前的這一段時間,達芬奇在佛羅倫斯創作的主要作品有﹕

财1473 《亞諾風景素描》
财1474-76年 《吉妮芙拉.德.賓琪肖像》
财1472-75(1475-78) 《聖告(天使報喜,告知受胎)》
财1478-80《康乃馨聖母像》
财1478-79《拈花聖母》
财1480年 《聖.傑洛姆》(St Jerome)
财1481-82年 《三王來朝》未完成

早期作品中可觀察到﹕

1. 受維洛其奧和其他前輩的影響,精緻、嚴謹、細膩,注重細節描寫
2. 自己的風格開始展現﹕富哲思,有抒情的意境
3. 重透視、素描,暈塗法和軟性的明暗處理逐漸成熟
4. 藉姿態、手勢來表現人物的情感和內心世界
5. 空氣遠近法已經善用在背景中
6. 以深色背景映襯人物面部

這些特點已經流露出達芬奇的個人特質和日後創作的方向和審美觀。

創作於1473年的《亞諾風景素描》是目前所知達芬奇最早的一張傳世作品,原標題為《聖瑪利亞.德拉尼夫的風景》。德國美術史學家Ludwig Heydenreich稱之為『西洋美術史上第一幅真正的風景素描畫』。達芬奇以流暢的筆觸,採用高視點描寫了佛羅倫斯附近亞諾河流域的山谷和遠方的平原,拉其安諾古堡、夫契丘沼澤地和遠方的Monsummano山都羅列其中。畫面中空間遼闊,遠近層次分明,具光線與空氣感。在達芬奇時代,風景還未成為獨立的繪畫主題,所以這幅這張以鋼筆墨水完成的純粹風景頗具前瞻性。


1473 《亞諾風景素描》Landscape drawing for Santa Maria della Neve on 5th August; 1473

由於喜歡觀察自然,達芬奇對於地質、岩石的結構、水的流動、樹木小草都不厭其詳地記錄描繪,以成為日後創作的儲備素材。達芬奇在日後的《論繪畫》中一再強調畫家研究自然的重要性。因此他的作品中的風景總是生意盎然、耐人尋味,而不是應付了事。

(註)1436年完工的佛羅倫斯大教堂圓頂,高達39公尺,是西元125年以來羅馬萬神殿之後歐洲最大的穹頂。大教堂拱頂的銅制金球後來由維洛其奧的工作坊製造和安裝的,當時(1471年?)要如何把喏大的金屬球安裝在聖母百花大教堂的穹頂,是一件市民矚目的大工程,達芬奇也目睹(也可能參與)了此一盛事。達芬奇在大教堂的工地,看到布魯內列斯基設計的機械(如木制起重吊架),和安置銅球的旋轉吊架等,並在他的筆記本中描繪了這些器械。有人推測達芬奇可能參與了裝置金球的機械設計。@*

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