追殺》在一切條件極為不佳的情況下，開闢了一種新的影視之路。二流演員行嗎？誰在乎呢？斯皮爾伯格只顧按照自己的一貫做法去做。他會用他現有的一切來達到完美的境界。他的攝影師傑克•A•馬塔和因為《科倫布》作曲而獲得成功的作曲家比利•戈頓伯格都是技藝熟練的工作人員。
斯皮爾伯格總是儘可能地通過攝影機和音樂的運用去代替開發一張臉的表現力。在突出連環畫的表現手法方面以及運用音樂效果方面斯皮爾伯格充分顯露出超人的才幹，他極為欣賞伯納德•赫爾曼在為電影《迷魂計》譜曲時，為突出恐怖氣氛採用小提琴演奏的手法。
對斯皮爾伯格來說幸運的是，環球公司的一些現場專業技術人員在這方面都是最好的。卡瑞•勞福庭曾於1935年作為一名摩托車手在「拚命車輪」的集會上表演過駕車絕技。在駕車技巧方面受過系統訓練的勞福庭曾替阿伯特表演過撞車和追車的場面，同時他也在拍攝許多危險場面時做過阿伯特的替身。
很讓斯皮爾伯格感到高興的一點是，他是兩部40集喜劇的戲迷。勞福庭還曾非常稱職地擔任過斯坦雷•克拉摩爾的影片《這是一個瘋狂世界》(It’s a Mad World)中的特技監督。勞福庭還讓斯皮爾伯格喜歡的一點是，1968年他在《布利特》(Bullitt又譯《警網勇金剛》)一片中，在那場令人眼花絛亂的舊金山車戰中的出色表演，這使他的藝術生涯達到了頂峰。
另外一名特技老手，是在《追殺》中開小汽車的戴爾•馮•希科。勞福庭親自開著影片中出現的那輛大卡車，加上另外找來的4輛燒汽油的大卡車，為斯皮爾伯格在拍攝場地排成一隊。4輛很先進的平頭GMC—Mack卡車上都有寬大的窗戶，透過窗戶，人們可以看到司機。斯皮爾伯格挑上了第5輛，它是一個老式的黃色18輪大卡車，上面滿是泥點兒，鏽跡斑斑，它那舊式的朝兩邊開的擋風玻璃，不僅讓這輛車看上去令人討厭，而且還讓人感到不懷好意。如果這玻璃再髒些便能完全遮住開車人，使人感到似乎是卡車自己在走。勞福庭告訴斯皮爾伯格，就這樣侵吞吞地在田納西境內行駛，他可以按照劇本的要求做任何事，甚至包括故事高峰時的撞車，以及把車開下山崖。
《追殺》是在洛杉礬城外的六七十英里處，莫哈韋沙漠邊緣的蘭開斯特和帕爾蒙代爾城拍攝的，在沙漠與洛杉礬城之間是蘇里達德山谷。在乎納克斯國家公園邊上，有一條幾英里的柏油馬路，它婉蜒曲折地纏繞在山間。
斯皮爾伯格把整個電影要走的路線畫在劇情提示板上，這個「提示板」看上去像個大型連環畫，這幅畫有40碼長，雖然劇情提示板不是他發明的，希區科克和很多人一直都在使用它，但它們卻日成為「電影小傢伙」們的有力的戰鬥武器，像斯皮爾伯格這樣專業的藝術家，以及埃德•弗勞克斯和喬治•傑森都善於製作大量生動的藝術畫面，他們根據導演繪製的拍攝方案草圖，結合自己的構思進行拍攝。劇情提示板用兩維空間的形式陳述了所要做的事，從而減少了繁雜的手勢說明。
用這種表達方式，台詞提示就可以被減至兩三行填到畫板的圓圈中去。對於在視覺提示習慣下成長起來的年輕人來說，他們喜歡這樣。但這同時又出現了一個嚴肅的問題，這樣做就等於用古老的漫畫方法把一些已然被記憶得很熟的東西強加給那些口齒伶俐的演員。科波拉、斯考塞斯和許多別的導演、演員，當他們掌握了電影綜合表現手法時都放棄了這根拐棍兒，但盧卡斯和斯皮爾伯格堅持用它。有人認為電影《太陽帝國》的失敗部分原因就是因為使用了劇情提示板，同樣，《辛德勒名單》的成功也正是因為斯皮爾伯格導演此片時沒有使用劇情提示板。
為了提前把工作安排好，斯皮爾伯格幾天前就到達拍攝現場，笨手笨腳地把攝影機支在特技開始和結束的地方。在這裡，他支上了3架攝影機。為了防止每拍一個新鏡頭就挪一下攝影機，斯皮爾伯格讓卡車和小汽車來回在攝影祝前走了幾趟，同時拍下3組鏡頭。通常情況下影片只需一組鏡頭就夠了。這天天氣很好，陽光普照，山谷被太陽烤得越來越熱，從一座座山上人們可以看見從地平線上升起的一片片煙霧。人們幾乎可以聞到被烤軟了的馬路上的柏油氣味兒、卡車機油昧兒和路旁邊飄過來的熱咖啡味兒。
拍攝工作已經比原計劃晚了兩天，部分原因是因為斯皮爾伯格每3天就要大致看一遍拍出的片子，這樣就必須往返幾英里的路程。預算已增至42。5 萬美元，但艾克斯坦對這個結果挺滿意。有些場面的拍攝，像卡車艱難地駛過一個養蛇農場去撞擊在電話亭裡打電話的威沃，它讓人興奮地看到了甚至許多訓練有素的導演都未能達到的拍攝水平。斯皮爾伯格從拍攝失敗的電影和動畫片中得出的經驗，完全可以使新的東西富於活力。他說：「把一輛大卡車拍成嘎基拉(動畫片中恐龍的名字)的樣子是一種挑戰，這片子就像是(恐龍)嘎基拉對(小鹿)班比的一場角逐。」──待續
