藝術潮流的改變往往與社會這個大環境息息相關，我們在許多藝術作品中都能讀出一些創作時的「當下感」。藝術家們當時熱衷、關心的話題，也許就是下一部創作主題的來源。十九世紀的歐洲瀰漫著自由思潮的「浪漫主義」，這是一個強調個人價值、急欲擺脫傳統束縛、主張自由平等的時代。知識份子、藝術家藉著在一些社會顯要的家中所舉行的定期聚會，盡情自在的交流他們滿腔的熱血、對時代的抱負及理想。透過這些中產階級豪邸的會客室，也就是法文的「salon」沙龍，法國上流社會的交誼文化不斷的為文藝界提供「築夢的管道」。

愛之夢

法國歷史學家Claude Dulong說「書寫之前，是話語；創造之前，是交談。」社交形式也是交談的變形與延伸。那麼，音樂之於交談，又該如何做呢？在混雜著社會、政治、文化議題的藝術圈子裡，音樂如何取得立足之地？而時尚潮流與正統價值又該如何把握呢？聽聽李斯特所寫的「愛之夢」這首作品所傳達的時代訊息，也許能為我們解答這些問題。

http://www.youmaker.com/
這首「愛之夢」，十足符合了入主沙龍音樂的原則：具備「美」的一切條件。在美輪美奐的沙龍裡，貼切的舉止、合宜的應對、講究的外表…上流社會人士的教養盡顯其中。人們在有意識的「展現」中，將自己維持在「尊貴」的標準上。也許在一陣言論較量之後，音樂只是做為調和氣氛、助興之用。所以，一首優美動人、易於哼唱的旋律是絕對必要的。有了這個首要條件，還必須配上一些高雅、充滿浪漫氣氛的伴奏。這些伴奏通常採用音樂範圍較寬的分解和弦，以左手在低音如翻雲覆雨地推動著右手的旋律張力。

帶動沙龍音樂風氣的原因，其中也包括了鋼琴製造商的贊助參與。隨著製造技術的改良，廠商邀請鋼琴名家試琴之際也會邀約重量級人物出席共襄盛舉，藉此打響名號。而鋼琴家也把這樣的機會當做進入上流社會的踏腳石，因為音樂家的名聲在當時有大部分仍然取決於高層社會的意見。

在這一堆高手中，李斯特可以說是其中的佼佼者。在尚未有唱片錄音的時代，能聽到現場演奏是極其珍貴的。李斯特就是在這樣的環境下，以他不凡的演奏技巧，征服了不少王公貴族。所到之處皆吸引了無數的崇拜者，成了當時的「超級偶像」。

當代沙龍的寵兒

音樂家在這樣一個較為私密的空間裡，利用拋向空中的每一串樂音吸引在場者的目光，以超越語言的方式和他們心靈溝通。也許在「談」與「彈」之間，音樂家更懂得拿捏的技巧。下面為大家摘錄了一段 蕭邦第一次邀請喬治桑到寓所參加晚會的描寫：
「…蕭邦的公寓裡，擺設著高雅的椅子和普萊葉大鋼琴，還有厚重的灰窗簾，配以暖灰色的壁紙。在光潔亮麗的地板上，鋪著幾塊地毯，同時還反射著燭光照射下的鋼琴。李斯特彈琴，奴裡唱歌，蕭邦則即興演奏梅耶貝爾新近成功之作「胡格諾教徒」中的一些主題。喬治桑很少發言，在火爐旁不停的抽煙。音樂完畢之後大家喝茶聊天，李斯特興致最高，淘淘不絕的說了一晚。…」
在這樣的場合裡，蕭邦最愛演奏「夜曲」。有人說「夜曲」最能代表蕭邦鋼琴音樂的氣質：溫柔、纖細、帶一點淡淡的傷感。任何人在這樣美好的夜晚聆聽到這款款深情的琴聲，怎麼能不如癡如醉呢？

http://www.youmaker.com/
蕭邦降E大調夜曲，作品9之2

白遼士在「論壇雜誌」的追悼文中，稱蕭邦為「當代沙龍的寵兒」。蕭邦一生中僅舉辦過三十場公開音樂會，以他的名氣、才華看來似乎不成正比。體質虛弱的蕭邦不適合東奔西跑地巡迴演奏，他喜歡為少數人彈奏，貴族沙龍正是他的最佳選擇。

蕭邦曾說：「巴黎是一座人們可以各行其事的城市。在巴黎你可以改行或自尋煩惱、或笑或哭，做任何你想做的事；沒有人會綁住你不放，因為所有的人都是這樣以自己的方式生活。」在巴黎，蕭邦得以做自己、走出自己的路。音樂上，浪漫主義強調主觀、情感及更多形式上的自由，蕭邦的作品中充分反應這樣的創作趨勢。他引用了許多新的曲目形式，一方面方便表現他的創作理念，一方面也適應於當時的沙龍音樂要求。這類作品大多小巧精緻迷人，易於理解，其中有不少是專為沙龍中的貴婦們顯露身手用的人情之作。

──轉自《希望之聲》
http://big5.soundofhope.org/programs/964/81500-1.asp(http://www.dajiyuan.com)